Видео по теме: Исаакиевский собор раскраска
Масштабная реставрация Исаакиевского собора
Описание видео: Исаакиевский собор переживает одну из самых масштабных реставраций со времён Монферрана. Чем она закончится?
Читать далее
высоту 10-этажного дома под самый свод северо-восточной части той что слева от Центрального иконостаса реставрация 11 колодца так здесь говорят взбиваем пену и наносим на мягко наносим кистью на позолот это Мария реставратор специализируется на позолоте который она относится также трепетно как мать к состоянию кожи своего маленького ребенка миллиметр за миллиметром она снимает пыль веков чем вы это удаляете рассказывать Мы просто подходят детское мыло Да у него нужны щелочной баланс Но изначально здесь Было все покрыто слоем пыли здесь можно посмотреть А вот черная черная получается она скопилось со временем предыдущей реставрации то есть примерно 60 лет ещё раз этой пыли 60 лет ее реставраторы убирать пока не будут этот так называемый маячок по которому комиссия будет определять какой объем работ был проделан колоссальный уровнем ниже трудится Анна она утоньшает лаковый реставрационный слой с монументальной работы Николая Алексеева исцеление слепорожденного пяти фигурная композиция в центре которой Иисус масло по штукатурке 1848 год а это значит что работа выполнена за 10 лет до открытия собора мы его не удаляем его именно утоньшаем почему не удаляете Главная задача реставратора не навредить и сохранить реставрационный слой Он закрыл авторский слой и защищает его от утрат и поэтому если мы будем удалять реставрационный слой мы сможем задеть автора Вот это старый цвет был вообще вся композиция здесь еще вот вот еще тоже пример понять что именно ты снимаешь загрязнения или лаковый слой можно лишь на ощупь главное правило давить на ватку не слишком сильно и не слишком слабо ювелирная работа Вообще процесс решения лаковой пленки самый сложный в реставрации Поэтому вот так сказать что вы утоньшаете это ничего не сказать Да это вообще сейчас еще грязь вообще то что монументальной живопись собора дошла до наших дней в таком практически идеальном для своего возраста состояния называют чудом и подвигом реставраторов которые восстанавливали собор после блокады за годы которой почти 60 процентов всей живописи было повреждено или утрачено потому что отопление не было а температурно влажностный режим для живописи все равно что воздух для человека поэтому сейчас в соборе строго следят за температурой с высоты ангелов из-под купола Спускаюсь вниз в подвал в тепловой узел от плюс 18 до 20 градусов по Цельсию максимальная и комфортная температура для собора поэтому высокиевском регулирует А вернее остужают воду которая поступает из городской системы отопления города там приходит нагретая вода и вот температура а температура смешивается в теплообменнике непосредственно установки подается с температурой порядка там 50-50 там 2 градусов проходит 91 а подается и все для того чтобы сохранить не только живопись но и например знаменитые деревянные двери Исаакиевского вот Западные ворота площадь каждой двери 42 квадратных метра высота створок почти 7 масса каждой без малого 10 тонн так уж повелось что их открывают редко только на праздничное богослужения и вот в начале XXI века ворота впервые за 140 лет не смогли открыть причину искали долго а потом Выяснилось что под одной из дверей застряла небольшая монетка кто-то говорит что двугривленная с 19 века кто-то говорит что вот такая десятирублевая из 21 Но это неважно важно то что вот одна такая маленькая монетка держала Две десятитонные двери Вот она гармония идеально выверенных пропорций Восторг русского академизма в 1710 год вот такой была в Петербурге первая исаакиевская церковь здесь Екатерина Алексеевна венчался Пётр он же спустя семь лет заложил вторую церковь в честь исайки далмацкого третий вариант достроили уже при Павле первом и вот четвёртый вариант храма уже не просто церковь а собор единственный в мире освещённый в честь исааки далмацкого День святого исааки далмацкого это день рождения Царя Петра а Святой исаакие жил в IV веке он был игуменом Обители далмацкой он был назван долматским по имени преемника Святого исааки следующий преемник был долмат это имя и по имени этого преемника стало называться самообителем Вот она та самая винтовая лестница которая сегодня ведет в самое недоступное место Исаакиевского собора купол лот куполом или фонарик как его еще называют здесь можно было бы руками Дотянуться до вот этого символа недостижимости счастья но все это всего лишь магия телевидения Вот кадры 2018 года реставрация того самого фонарика куда после этих работ не пускают никого даже если ты журналист И даже если очень хорошо попросил доступ сюда имеют лишь избранные сотрудники музея имена которых не называют недоступной секретный объект этот голубь вернулся на свое историческое место в конце 80-х прошлого века после того как демонтировали маятник Фуко маятник запускают вдоль направления меридиана Мы открываем дверь фондового хранилища Где у нас находится а маятник Вот вот такой он небольшой здесь он лежит а что у него вот здесь за такая пробоина ну из-за того что маятник служил так долго он все-таки всегда был в рабочем состоянии на протяжении 55 лет обязательно от эксплуатации что-то происходит Вот мы его именно в таком виде и оставили каждый раз Исаакиевский собор впечатляет удивляет и открывает новые страницы своей монументальной истории он конечно больше чем просто музей памятник архитектуры символ города храм особое место особой силы которую можно почувствовать и по-настоящему понять Только когда находишься здесь на высоте ангела Иван варов пульс городаРисуем Исаакиевский собор гелевыми ручками на крафт-бумаге. Художник Марина Вишневская.
Описание видео: Друзья, вы любите путешествовать? Наверняка из поездок привозите различные сувениры, чтобы порадовать друзей и ...
Читать далее
марины у вас все получится я вам советую сначала посмотреть урок от начала до конца чтобы определить для себя уровень сложности возможно потренироваться на небольшом листе бумаги чтобы потом уже твердой рукой иметь возможность повторить урок вместе с мариной у вас все получится приятного путешествия в мир графики и так работа на тонированной бумаге это всегда эффектная картинка эта помощь начинающему художнику в работе с тоном это избежание такой проблемы как боязнь белого листа бумаги или белого холста многие знают об этом синдроме начинающего художника и это скорость в работе потому что мы избегаем здесь проблемы набора тона проблема набора пятна напомню о таком принципе основополагающим что линия это границе двух плоскостей линия сама по себе не несёт значение для создания иллюзии объема для создания иллюзии пространства как правило для создания глубины в листе используется группы линий или штрихов то есть или линия имеющие утолщение в своем развитии и соответственно тяготеющие к пятну как говорится в природе в принципе нет прямых линий и так линия от линии к пятну и в этом нам поможет тонированная бумага + тонированная бумага вот еще некоторые образцы дает возможность делайте еще эффектные приятные вещи которые мы вполне могут соперничать на ваших стенах там с какими-то гравюрами выполнены разными материалами работы которые я вам показываю здесь и гелевые ручки акварельные и гуашевые тональные подложки под гелевую ручку эти подложки могут быть цветными в основном вы видите работа которая сделана крафт-бумаги но дело в том что для работы гелевыми ручками крафт-бумага она наиболее удобно потому что часто тонированная бумага которую вы приобретаете должна иметь соответствие вашим задачам и так если вы покупаете бумагу вы должны понимать каким материалом вы будете работать если постель соответственно бумага должна быть рыхлой это не обязательно может быть пастельная бумага это может быть бумага тонированная обычной в одной тонирован акрилом тонированной гуашью который создает немножко ребристую поверхность снимающую пастельную пыль очень хорошо берущий если вы пытаю если вы хотите работать гелевыми ручками то бумагу нужно иметь гладкую сегодня мы будем работать на крафтовой бумаги и я вам расскажу о двух типах бумаги которыми я пользуюсь одна из них палату премиум бумага для эскизов но у нее есть свои особенности она в принципе vogue выдерживает требование и постели и пастельных карандашей и гелевых ручек но поверхность и и немного рыхлое и гелевые ручки достаточно быстро засоряются мелким ворсом намного лучше использовать это же этой же фирмы бумом фермы палаца вот такой альбом для постелей даже называется планшет потому что он имеет склейку его хорошо брать с собой на этюды если вы работаете с натуры в жанре графики значит называется нежность и у него более плотная структура которая лучше дружить гелевой ручкой и так с чего начать конечно очень важно выбор сюжета сейчас я расскажу о том как я подбираю референсы для графики очень важно присутствие силуэта и разделение работы значит в черно белым перевод в черно-белый вид повлечет за собой некоторые сложности работа при переводе в черно-белый вид у вас окажется немножко дробный когда уйдет цвет она потеряет свои качества поэтому важно чтобы в работе было разделение на три основных тона светлый средний и темный в этой работе в это в этом образце еще очень здорово это что мы как бы видим плановость то есть дальние планы нас бледно не помогут нам создать эффект пространственности ближнее более контрастные и есть фокус на средний план где наиболее четко передано освещенность я советую вам выбирать референсы все-таки с фотографией не с работ художников потом желаю похвалит со своими успехами или поделиться скажем так успехами в соцсетях или где-то ещё вы можете столкнуться с проблемой нарушение авторских прав если вы делаете скайпе художников но с другой стороны мои преподаватели в художественном училище конечно этого ли делать копии именно с картин художников но вот наш тема будет очень хороша для например фиксирования ваших собственных путевых заметок ваших собственных фотографии из путешествий и я сегодня вас научу именно как работать с фотографией вот ещё один пример красивого силуэта достаточно серьезной деталировки переднего плана мы будем использовать и вот эту брусчатку использовать фактуры я подскажу как это лучше передать но самое главное чему мы научимся это отбирать лишнюю информацию вообще работа с натурой с натуры для любого и начинающего художника крайне полезно скажу вам честно я не нарисую лошадь хотя я практикующий художник всю свою жизнь это мое дело но меня кормит я ему преданно я не нарисую лошадь почему потому что моя оперативная память не имеет такой ячейки я не могу запомнить лошадь если бы я постоянно работала как художник анималист в этом жанре конечно я могла бы нарисовать лошадь по памяти но мне нужно но я нарисую ее с натуры натуры это лучшая подсказка но дело в том что все боятся работать над руб почему потому что в натуре слишком много информации когда начинающий человек видит у него разбегаются глаза он в ужасе о том как он все это нарисует поэтому хочу вас успокоить и научить как сделать красиво не рисуя все первое что нам надо заметить на надо заметить большие тональные пятна для этого поможет это силуэт исакиевского собора это силуэт фонаря это площадь где где-то по не это площадь изобразительная до изображаемой а площадь ниже уровня горизонта и выше уровня горизонта и приблизительно для того чтобы оценить ваши возможности вы должны посмотреть на это reference прищурясь или как я говорю своим ученикам сквозь ресницы когда вы прищурились то информация или визуально станет меньше и вам будет проще отобрать когда мы прищурились мы видим что здесь доминирующие пятно это исаакиевский собор фонарь и контрастная черно-белая решетка на первом плане вот с этого мы и начнём поскольку мы начинающие художники с вами мы не будем тратить время на такую задачу как копирование сложных архитектурных форм мы сделаем такую фокус вот перед нами дубль наши фотографии который мы уже на бумажке попроще распечатали и с обратной стороны мы натираем это мягким графитным гранта карандашом делая из этого самодельную копировальную бумагу прикладываем наш reference на крафтовый лист для этого я советую вам закрепить на столе и крафтовый лист скотчем потому что перевод требует достаточно достаточного напряжение и точности это архитектурные строгие формы чтобы нам ничего не помешало и теперь мы ищем положение для референса тут работа начинать для начинающего сложно потому что как выбирать композицию в листе где оставлять больше где меньше это дело наверное ни одного года практики тот развивается интуиция конечно нужно знать какие-то композиционные моменты но нам в помощь большой лист и мы расположен в центре потом если нам нужно мы будем мы продлим композицию или срежем или обрежем для начинающего графика это извинительной единственное что мы тут должны соблюсти мы должны сделать такой поворот нашего образца чтобы линия горизонта у нас была параллельна краю листа поэтому его чуточку разверну избегая повторения такого немножко неточного фото ракурса поскольку на референция фотографическом может быть фото перспектива то мы все-таки должны понимать если у нас доминирующей объект это исаакиевский собор то зритель будет легче воспринимать спокойнее будет воспринимать если основная доминирующей вот это линия здание будет параллельна краю листа закрепляем наш образец на тонированной бумаги крафт бумаги и начинаем перевод перевод мы можем сделать той же самой гелевой ручкой мы можем сделать это непишущей ручкой если вас потом будут раздражать вот эти линии можно сделать просто твердым остро заточенным карандашом аж не меньше переводим мы не все если мы будем переводить каждую линию каждую мы ищем характер представляем как будто это графические знаки первое что нам нужно повторить это безусловно село я точно силуэт мы это обязанность делать потому что зритель которому мы хотим предложить исаакиевский собор должен должен узнать на картине исаакиевский собор и самое главное здесь силуэт здание вы видите я не сильно не сильно пытаюсь вы искать форму какие-то скульптурные группы там я какой-то архитектурный декор детали я стараюсь обозначить не нарисовать не посчитать их все обозначить единственное что я считаю важным показать вот такие силовые перспективные линии я считаю важным обозначить основные архитектурные основные архитектурные формы колонн и безусловно надо сделать но вот например балкон на смотровой площадке я изображать буду условно окошке я буду рисовать с одной стороны обозначать карандашиком или гелевой ручкой значит здесь я очень аккуратно повторяю не надо повторять ли не все потому что неизвестно какое мы графическое средства потом придумаем для изображения этой части здания длится потверже нажимать вы знаете вам дело в том что дело в том что вот тут все очень просто вы можете контролировать свою работу вот такой ножи меня устраивает вполне у сердца слишком не надо потому что на бумаге останутся от царапин и буквально вдавленные от вашей ручки которые потом вам будут мешать в работе гелевыми ручками гелевой ручка она должна скользить баллисту он и так не много шероховатый как вся тонированная бумага я люблю какие-то живые детали я не люблю рафинированные пейзажи я не против и дорожных знаков я не против каких-то фонарей какого-то столба на первом плане вы знаете это делает работу более живой и более понятной зрителю более репортажные что ли всем постановочной вот поэтому я люблю какие-то живые моменты они картинки такие рафинированные из настенного календаря поэтому почему бы не добавить человечка почему бы не добавить собачку почему бы не нарисовать дорожный знак и светофор но это ваш выбор дело вашего вкуса вы художник вы можете рисовать не просто исаакиевский собор а образ исаакиевского собора впечатления какой-то от него если вашему впечатление мешали фонари вы иметь полный прав исключить их потому что вы не репортер а художник делайте можно достаточно быстро я делаю гелевыми ручками эти линии не помешаю вот если как бы у вас есть какие-то предубеждения деревья обозначаем массой обратите внимание при переводе что если есть какие-то характерные тональные изменения в этом силуэте например зубы совет был а вот с этой стороны тут бы в стекле отражался в солнечный свет активно то я рекомендовала бы вам оставить это обозначение потому что его можно использовать то есть следить мы тут должны только для за изменением фона и за основными измене с основными изменениями формы и основными изменениями тонна графика это тон и форма живописи там добавляется исследовании задач и тепла холодной и даже в постельном в пастельной техники это нужно учитывать а здесь задача достаточно простая ну вот я считаю излишним вот такой фрагмент я его исключаю своей воле художника а фонарь мне нравится но опять же видите я стараюсь обозна перевести значит перенести на крафт изменение формы и изменения тона если у вас какая-то линия получится криво ничего страшного это только первый этап работы карандашиком никто нас за это не расстреляет не надо ничего бояться я советую избегать условности в изображение каких-то перспективы сложных форм у меня часто дети спрашивают который у меня учиться и говорит марина на тонну зачем же строить эти оси ну зачем нам этот кубик перспективе я долго думала как им ответить потому что ну не я же это придумала но поскольку я занималась с раннего детства то я привыкла к этому как к звуки а смысла как детям объяснить не совсем понимала и потом но у меня родился вот такой ответ не знаю согласитесь с ним или нет можете написать в карен в комментариях я считаю что все академическое искусство все изобразительных грамота они направлены на обучение исполнителя тому чтобы понравиться зрителю и собственно все о чем нам рассказывают на уроках рисования это в принципе нас учат также как актеру учат актерскому мастерству и нас учат нашему исполнительскому мастерству нас учат воздействовать на зрителя и также как певец не может выйти на эстраду и сказать вот я так пою я так хочу также художник не может сказать я так вижу то есть со своим видением оно должно присутствовать это может быть вот моё видение исключила из кадра здесь вот какой то кусок статуи ну в первую очередь конечно нужно быть вежливым по отношению к зрителю должна быть культуру подачи я не против современного искусства я не против каких-то условностей вот видите я сейчас вот не соблюдаю точности потому что это выше моих сил но если вы сделаете кривую перспективу то зритель смотрящий на вашу картину будет ощущать дискомфорт ему будет казаться что он либо падает либо пьяной либо у него измененное сознание зрители с таким восприятием могут пойти в музей современного искусства мы с вами рисуем реалистическую графическую вещь безусловно с какими-то допущениями с какими-то отступлениями с тяготением к образу и вот в продолжение разговора о перспективе видеть какие-то вещи можно просто обозначить скажу сразу что фокус работы и максимальная детализация должны быть в центре листа у нас центр нашего поля зрения находится центр поля зрения зрителя тяготеет к центральной части картины и тут нужны большие объемы поля у нас более плоский болер их мы можем сделать уходя из считающие линии в края работа если я надумаю влюбиться в эти шишечки которые тут есть на чугунной решетки которые я сейчас изображая небрежное условно я к ним вернусь у меня будет вариант еще и проработать пока я предполагаю не заострять на них внимания потому что нет излишней детализации первого плана отвлечет от главного героя картины и сделает работу дробной показываю священную часть бордюра это важно потому что тут идет изменение тона который в общем то нам на руку в нашей работе здесь тоже покажу значит и вот брусчатку мы не будем полностью покажем ее условно отсюда я хочу взять ее характер расположение степени и перспективного сокращения им просто показывают все штрихом точной копией не надо расслабьтесь все готово теперь смотрим что у нас получилось скотч открыв отрываем осторожно чему может еще больше разрыв бумагу так чем я довольно чем я недовольна вы знаете но ничего меня здесь не пугает я забуду перевести фонарь а он нам нужен он нам понравился если вы боитесь потерять работу или опомниться после того как вы уже открыли новым может элементарно поставить соседки карандашом приложить второй раз вернуться к переводу кстати если есть такой очень интересный полезный совет для того чтобы не повредить бумагу при снятии скотча его можно нагреть феном то есть кто работает дома имеет find нам имеет возможность таким образом очень бережно снять скотч бумаги у внес любой я тоже не знала там клей нагревается она становится пластичная или позднего смотрим что мы сделали с фонарем но в принципе не на устраивает здесь мне не нравится немножко оборванный композиционный край на рифе институт есть нагромождение некой но я вот цепляюсь за то что вижу там деревья вот эти деревья их просто разовьем графической теме немножко мне не нравится что бедный край сбоку такой ну я здесь замечу себе что он у меня будет продолжение деревьев и так ребята теперь я предложу вам рассмотреть работу с очень похожим мотивам которую я сделала по мотивам своего путешествия вену мне очень понравилось площадь я ходила по этой вене и и думала как бы мне чего купить и привезти своим и сувениров и вот буквально недалеко от эта площадь я проходил мимо магазинчика гравюр там все гравюры стоили офорты с видами вены какие-то графические листы и я вот посчитала что это будет лучший подарок для моих родственников и хотела купить по пока не вспомнила что я сама рисовать умею и вот когда когда я приехала из вены я быстро буквально в течение или она делала вот таких картинок и всем подарила восторгу не было предела мы избавились от расходов на китайские магнитики вот и плюс вот тут я как бы сказать от работы окончательно присмотритесь здесь все достаточно условно вы видите если посмотреть издалека ту кубок упал значит церкви читабельный здание дворца сделано полосками буквально каким-то приемом здесь нет никакой никаких глаз глазом никаких глазок носиков крылышек у всех этих там скульптур нет никаких флагов и знамен но тем ни менее издалека это смотрится достаточно убедительно вот сейчас я вам как раз расскажу о таких приемчиков мы все детали здесь обозначаем с помощью изменения характера штриха в облаках у нас штрих круглый в архитектуре стремящийся вверх колонны у нас штрих вертикальной в архитектуре развивающийся в богатый барочный декор у нас штрих такой же барочный круглый кудрявый значит на крыше у нас штрих идет по ходу кровли значит в на брусчатке у нас штрих в виде брусчатки вот вам и весь секрет все остальное это просто необходимость придерживаться тональных пятен понимая что должен быть ритм чередование темных должна быть читабельность смотрибельность или как это правильно сказать четкость объектов которые имеют четкую форму и вам надо эту форму передать поэтому тут штрих более густой более толстые линии вот это что мы еще должны держать в голове и для чего нужна вообще крафтовая бумага что все изображая на и на изображаемое нами должно быть либо темнее либо светлее крафта у нас есть крафт у нас есть средний фон у нас есть задел половина для нас сделала за нас работы сделала бумажная фабрика теперь я предлагаю вам начать с того что мы должны сделать темнее вообще работа с такими вещами помогает научиться понимать тональной разницу или как детям художественных школах говорят делать тональный разбор в нашем тональным разборе сейчас присутствовать серый средний фон стон средний значит и мы делаем объекты утемняю их а утемняю их мы делаем начиная с линий а потом группируя эти ли не превращает в штриховые пятна создавая группы линий который заполнит силуэт изображать продолжаем также условно можем сразу брать такие детали которые являются наиболее характерными архитектурных которых не избежать которые на исаки также как у сына далее ни убавить не прибавить делают его узнаваемым не заботьтесь о линиях пусть она будет живая пусть она будет прерывая прерываться со светлыми местами очень аккуратно не случайная здесь не стала делать слишком большой я могу здесь вот считаю себя вправе чуточку дать штрих только на краях потому что в целом купол светлой мы можем его сделать темным потом если нам захочется и вот мы сейчас практически в общем фактически дублируем этот рисунок наш карандашный а дальше мы будем решать с чем нам работать лучше здесь вы если вы перфекционист и любитель линейности графической точности если вы преданны форме цените и вы можете сделать ножку прям филигранной ножку этого фонаря ради бога я к сожалению не сторонник долгих приключений в графике я люблю быстрой техники и гелевая ручка кажется всем наиболее такой в общем там ударной техникой долгой она дает тонкую линию я с этим не согласна все художнику художника больше делает медлительным мало успешным ничего не успевающим не столько сложный сюжет и сколько не способность быстро думать моя преподавательница когда-то говорила что художник это не просто вот какой то не что рожденная с кисточками а все-таки имеющие способности да и основные способности заключается в умении быстро думать быстро принимать решения задачи преподаватель в общем-то поставить ему руку основное качество художник это глаза и голова потому что умение смотреть и видеть и работать с визуальной информации это конечно есть собственный талант смотрите на что я наткнулся при переводе этого фонаря вот тот я вижу как человека много работавший санаторий очень большой отлет вот этой ветке это следствие наведен фокус я вижу большой отлет одно одного из рожков то вы фонаря это следствие фото перспективы поэтому здесь я должна ну моя совесть требует чуть чуть как-то восстановить форму в перспективе мне кажется что надо округлить вот эту и будет более гармоничного становится симметрия я устал сила здесь рожок ничего страшного имею право я просто скрою это вот этим чугунным декором который здесь вот таким таким суетливым штришком который я себе прощу в рамках всего так сказать нашего произведения я подозреваю что это не будет резать глаз и вот смотрите вместо того чтобы вот исследовать вот эти вот завитки надо просто понять их характер и сделать быстрым штрихом это все в наших силах вот такие какие-то элементы мы их не рисуем не копируем мы их здесь обозначаем вот в этом фонаре мне интересен внутри тональный раскатывать здесь начинается моя жизнь художника мои вкусности мои маленькие радости и расшифровывания маленьких загадок есть две света и тени вот здесь мне страшно нравится тональная разница и некая прозрачность внутри этого фонаря хотя я поступаю сейчас против общих норм что надо набрать общую форму действовать от общего к частному ну почему я не могу позволить себе увлечься я надеюсь что меня в дебри от в дебри дробности не увидет и так я смотрю здесь тональную расходка пытаюсь передать вот он такой я делаю штрих мне он кажется наиболее уместным на стеклянной поверхности прямой штрих дальше оставляя вот эта светленькая кошка это поможет нам сделать вкусный акцент на прозрачности фонаря чтобы не запутался у меня один фонарик с другим фонариком даже если здесь будет освещено вот они есть какие-то просвет и я это убираю и вот тут начинается работа с информацией отбор мне не нужны здесь детали потому что у меня два фонаря сольются они так сливаются но это допустимое для меня слияние если приятно добавила еще детали мне было бы намного сложнее продолжаю таким же стеклянным как я решила штрихом набирать делая в разных направлениях вы видите я уже располагаю штрихи в разных игр моделирую форму здесь у меня посветлее здесь опять игра тона и я ее использую здесь потемнее делаю более темным козырек над фонарным стеклом и чуть-чуть обострил вот эти контурные металлические вставки в этом фонарь фонарь это уже для меня есть некая затеяли вость тем более что он немножко на отлете главное что я должна помнить когда я набрала тоном этот фонарь и а вырыт знаете хочу сразу отметить что именно этот прием называется которому я сейчас работаю это графическое заполнение то есть классический рисунок который вам предложат фу душную школах он это не не прислал мне использует используется классических косой штрих который набирает пятно под разными углами в разных положениях и только в конце когда предмет набран дается несколько штрихов по форме для того чтобы усилить моделировку формы здесь мы вообще избегаем наборного штриха вместо наборного штриха который использует набил воги у нас есть крафт поэтому мы здесь используем сразу штрих характерный который подчеркивают формы которые помогают передать фактуры вы видите у нас и в тон набран два зайца убито и стекла передано уже неким фактурным штрихом мне здесь нравится освещенный край но я должна понимать что это темный силуэт на крафте поэтому я здесь делаю очень аккуратно свет на этом фонаре не перебарщивая со штрихом чем больше слоев штриха вы даете тем темнее становится это место вот здесь я видите сейчас делаю тёмненькое но мне она нужна тёмненькое одно она делает фонари объемным располагает его укладывает его в пространстве здесь я делаю штрих перекрестный он самый темный вот такой вот штрих сейчас я покажу на уголке здесь видно вот такой вот штрих под таким углом дает самое тёмное пятно а вот такой угол штриха дает пятно менее темное то есть чем круче угол 90 градусов почти расположение штрихов тем у нас темнее получается пятно ну и плюс мы можем использовать здесь вот такой штрих без от обязат без отрыва которые так любят дети вот такой замусоривание такие щеточки штрихов щеточный такой штрих чуточку дадим с краев здесь у нас есть некая вот здесь мне нравится вот такая резаная как ветки от дерева как сучья кажущаяся вы видите вот я прибегла к такому прибегаю постоянно каким-то ассоциациям это важно почему всегда думаете на что похоже потому что задумываясь на что похожи они на то как изобразить думаете ни о том что это фонарь на что он похож это вам поможет понять характер формы а поняв характер форма вы сможете под этот характер подбирать необходимый штрих облака кудрявые кудрявый штрих брусчатка допустим какая то треснувшая будет треснувший штрих ищите ассоциации и именно ассоциации помогут вам собрать помогут вам сделать не копию фотографии а именно образ именно впечатление от вашего места картину художника всегда немного похоже на литературные произведения где много всяких разных метафор свинцовое небо ожившие дома говорящие там мужик не знаю что угодно я думаю вы понимаете о чем я говорю здесь опять мне привлекает игра тона вот здесь мне нравится вы видите фонарь уже практически готов ушло у нас на этот фонарь ну дай бог пять минут надо быстро принимать решения такое образное мышление которое вы в себе в себе можно воспитать раскрутить она поможет вам быстро принимать решения потом вы научитесь по-другому видеть вы будете стоя на остановке наблюдать за деревьями на что они похожи за облаками как они плавают они похожи на корабль и когда у вас разовьется вот такое ассоциативное мышление образное вы будете вы быть художником художник это другие глаза а рука у вас поставится от практики много практикуя здесь мне хочется сделать достаточно глубокий тон вы знаете хочу обратить ваше внимание вот здесь есть такая опасность что мы здесь вот такая литая чугунная форма достаточно такого кудрявого характера она может быть похожа на листву получится чтобы этого не произошло надо избегать рваных форм особенно на краях формы края формы несут очень много информации о ее характере тут я штрих изображаю сразу по форме тут у нас я вот придумала зацепиться ты не значит на ноги такие круглые мне не такими показались реки понравились поэтому я здесь делаю на этом акцент я уже с помощью этих штрихов сделала эту часть темнее крафта плюс передала ее фактуру и освещенность попробуйте мой вариант сделать вот так вот этот основании этого фонаря не обязательно эту крутую может быть эта ошибка не знаю моему потом почти все ошибки в нашем деле можно исправить конечно в моей голове сейчас присутствуют некоторые школьные истины некоторые постулаты то есть вот сейчас делаю этот фонарь безусловно какие-то базовые знания нужны я использую этот фонарь например понимаю что внизу даже каждый кустик внизу кажется темнее то есть все любые основания находящиеся внизу предметов не здания не искусство они как бы создает собственную тень внизу сгущают то есть я конечно вот здесь немножко этого придерживать мне не хочется делать эту освещенность убить красивую которую я немножко по форме не точно сделаю поэтому смотреть что я сделаю отделяя этот фонарь он пока у меня отдельный от общего пейзажа от общей формы я например сейчас я например сейчас делаю вывод что но мне не очень важно вот это вот решетка и эту решетку обозначало мне не очень важны вот эти формы они дадут дробное такое движение а не помешают ни это очевидно потому что мне такой детали рованный красивый фонарь и вот деталировка которая рядом она немножко будет спорить с ним поэтому я здесь принимаю такое решение уйти здесь в пятно я беру форму этого парапета какую-то гранитного просто делает пятном но мне хочется спасти вот этот цвет и свет на фонарике который мне поможет выдавить его на первый план и соответственно я памятуя о том что любая линия это граница двух плоскостей делаю контрастный фон маленький фонд для этого фонаря эта заметка мне на будущее значит я вот этот объект сделаю силуэт на темном без деталь для детальной проработки потому что на втором плане вы видите тут даже даже на фотографии есть разница здесь контраст света и тени сильнее здесь такая же колонна стоит почти с таким же декором да она намного слабее целью насилует ней выглядит и я это доведу до это качество значит доведу до простого силуэта тут главное не зайти за границы немного там какието некие кусты присутствуют какие-то максимум что я покажу на этом столбике это большой свет и большую тень основной который просто сделают его похожим на какой-то архитектурное сооружение и в таком вот полуфабрикат нам видео я эту стелу и оставлю на втором плане она не мешает сзади чуть-чуть под вытащу собор марина наверняка он начинающего художника возникнет вопрос что значит под вытащу восстановлю восстановлю линии ну по базису stood в зависимости от чего вы знаете у нас вообще у художников то и у преподавателя птичий язык такое как бы сказать тут как бы вот это вот образное мышление которую мы себе в учениках культивируем вот она приводит к таким историям в данном случае обычно подвид еще говорят по 2000 по фон по тону и по цвету то есть сделать активнее насыщеннее ли приглушить или опустить когда это надо сделать менее насыщенное или темно вот моем случае под вытащить это уже привычка я просто восстановила угол этого собора да вообще это все похоже на немножко на разные другие профессии вплоть до землекопа потока мы работаем с первыми заглушить прикопать это обычный действия в каждой профессии поднять-опустить майна вера в конце работа маска такелажные работы ные саке и завершены мы его построили вот смотрите с аки находится на втором плане я уже сейчас мне надоели менее знаете вот насчет светофор этом надо подумать насчет этого светофора которые вы я люблю надо подумать о на втором плане даст нам дробность им как бы наверное я его проигнорирую мы здесь мы вознесем вашу меня чуточку асфальт деревья деревья вы можете сделать осенними как здесь вот я сделаю там чуточку кудрявыми потому что мне просто быстрее там изображаем какие-то кусты и кусты изображаем таким вот перекрестным штрихом для каждого объекта придумываем свой штрих тут у меня ведь и штрих с отрывом начинающиеся воздухе и заканчивающиеся воздухе мы можем показать не обязательно полностью пятно точно мы не рисуем точные ветки вы видите я задействую все равно моя рука она как бы трогала ветки я уже рисовалась и я как бы сказать лучше потренироваться в таком штрихи немножко заранее хотя если у многих людей есть способность сразу делать хороший фактурный штрих увидите я считаю что у меня достаточно убедительны в плане того что деревьев похоже на деревню если ты его сделал допустим таким же волосатая полосатая между реками как и архитектурную деталь то конечно это бы у зрителей вызвало некий диссонанс что дело с линией какой-то которую мы перевели вы можете просто чуточку вот такими черточками ее ну как бы это сказать-то соединить с основными штриховыми линиями можно чуточку показать некие тональные массы внутри этого куста он неоднородную по тону там есть сгущение веток разрежения веток плохо что сейчас я это не люблю в работах значит но это можно использовать если тогда я всю работу над что тут никто есть некоторые свечения во избежание тональной путаницы но пока мне она нравится свечение вокруг предмета я либо делаю чуточку бачок ход и восстанавливаюсь и вы это на фоне куста но свечение некая стану чтобы там у нас увлекаться этим не стоит все всякое свечением и плаща it работу уменьшает глубину вот займусь передним планом сейчас средний у меня готов вокруг этого фонаря как бы мне придется крутится уже вот но и сейчас расскажу о том какое я приму решение я сделаю передний план контрастным и детальным но не тональным чтобы мне не мешала главным героем произведения вот это вот решетка если я сделать такую же классную ясную по форме детализированную у нас здесь просто будет груда чугуна и так я начинаю тут строго от общего к частному мне надо разобраться с формой этой лариска балюстрады думаю да решетки решеткиной формы этой решетки решеткой этот мир просто решетка так и я пока принимаю решение делайте прозрачный они набирают он я осторожничаю но решетка есть решетка и вот эти вот чугунные балясины на ней мы показать должны мы обязаны она мы не можем отменить ее как решетку поэтому без излишней детализации но я повторяю деление они там есть дети нам их некуда все кто были высоки хотят купить этот рисунок на память или получить от вас как сувенир хотят видеть конкретный объект с конкретными деталями я не обращаю внимание на перекрестие на вот эту гирлянду который идет центре решетки мы ее сделаем потом я пока обращая внимание на вот эти шишечки которые мы сделаем вот так покажем их условно вот я вижу что там некие такие треугольнички не надо такой бешеной точности это невозможно нет это возможно это было возможно когда жили придворные художники при дворе и сидели царапали одну гравюру там три года почему бы и нет я бы занялась с удовольствием но я сейчас вот из питера допустим вернулась фотку щелкнуло и мне уже к сестре с подарком на примете нет это конечно не извиняет но тем не менее вещь может быть полновесным хорошим произведением пусть даже не профессионального художника если она выполнена если решен образ вопрос о том какую задачу ставим если вы ставите ремесленную задачу задачу добиться мастера вид асти сделать работу ради бога никто вам не мешает заняться этой решеточкой по полотне и мы ставим задачу сделать быструю вкусную относительно грамотную художественную вещь в подарок так и вот теперь у меня тут плохо переведены вот эти гирлянды они должны быть и я чуточку намечаю сначала общими формами конечно когда я обучаю детей для того чтобы сделать их внимательными трепетными для того чтобы не дать им основное представление о профессии что это не просто берет q отдел шарфик за плечо закинул кисточку взял с длинным древком значит постоял в задумчивости перед холстом и поставил там . то есть я стараюсь отвлечь от внешних аксессуаров и постараться помедитировать на предмет понять его конечная для этого как правило прибегают аккум аргументу что что-то кувшинчик то изуродован посмотри на него сядь внимательно ведь его же какой-то гончар делал мастер его придумал с трудом там выводил эту форму а ты так легко с этой формы расправился или посмотреть там на этот подсвечник вот дизайнер над ним трудился сейчас я конечно немножко противоречит сама себе потому что решетка из там или ликовали незнамо что делали но вот я делаю такой себе позвони пока вот этот декор очень волосатой чуточку надо обобщить я немножко противоречий но дело в том что я все-таки здесь не ставлю задачей сделать купим или технический рисунок работы мастера на самом деле это в принципе все соответствует законам восприятие человеческого мы не воспринимаем мир детально то есть мы можем детально воспринимать когда в лупу по в лупу смотрим на какой-то объект но в данном случае сейчас расскажу что у меня здесь сейчас произошло смотрите я приняла решение делать решетка условно но от того что у меня здесь достаточно сложный декор на которую меня не хватило сил по его детально передачи или времени значит я набрав его тонально для уточнения формы вынуждена вернуться к тональным балясины тут уже вопрос соответствия если вы делаете вообще работу графического то в принципе надо придерживаться одного графического материала надо придерживаться одного стиля эту картину некая вежливость мастер конечно есть смешанной технике прекрасной мы сами я сам я сама делаю акварельной подложки на крафт плода гелевые ручки это все допустимо но надо избегать некой безвкусицы который может возникнуть поэтому тут очень хорошо на осмотре ность походите на выставке графики посмотрите зайдите залы музея который как правило все игнорируют где выставлены гравюры графика посмотрите как это делается как штрихи располагает человек по оформит как они используют что они используют для графические средства они используют для передачи объёма пространства очевидно всегда видно когда какие цели они ставят перед собой то есть например вот я была на выставке гравюр пиранези я человек изображал все детально без всякой пространственности но он ставил себе другие цели когда не было фотографии он рисовал виды окрестности рима которые использовали и географы и путешественники и туристы которые тогда уже были и во времена приезжие иностранца вот решетка нашей практически готова немножко я бы на первом плане чуточку вы сгустил от он этому для сгущения можно использовать хоть кудрявый штрих это набор тона но потом сверху надо его под архитектуре длинными вертикальными штрихами принципе меня здесь уже ничего не беспокоить не коробит единственно конечно что нельзя оставлять ее полностью прозрачной на чем будет казаться что за ней белая картонка нет поэтому мы вот эту то архитектурную деталь подножия вот этого фонаря вытаскиваем немножечко поджимаем сяк ли не самый большой недостаток который возможно здесь преследовать это книга тенек вот таким просвет там около формы вы видите обращаю ваше внимание что ездить поджалась архитектура не любит этих штучек не любит форма становится плохо читабельный у нас ведь ребята есть еще белый маркер а никто никто еще не подозревает когда мы его подключим до гелевая ручка то белого цвета смотрите что здесь у меня происходит я не в состоянии делает здесь огромную такую вот решетку поэтому я беру и штрихом ну вот любым штрихом вот таким вот таким чуточку перечёркивая вой приводя в порядок дела я показываю вот это пластик не брала ну ничего страшного с бажин вот сразу же не подчеркнут форму пока вот и и в принципе мне устраивает она прозрачная она сидит в пейзаже она не спорит сильно с фонарем она выглядит воздушной в то же время остается впечатление что да вот смотрите как бы поступил с вот таким узорчиком мы сделаем штрих в духе этого узорчик а вот у него есть некая такая квадратность в греческом в греческом стиле то и такой классический так у греческий завиток квадрате но это не наша задача показывать повторяю завитки мы прибегаем к обобщениям тут тоже некая теперь вот здесь для меня важно сделать свет вы видите я уже напортачила здесь рыхлыми штрихами потому что конечно когда я работать под камеру я стараюсь этого не допускать то есть у нас есть возможность вернуться к этому свету вот с помощью как раз того самого белого белая ты самый берег белой гелевой ручкой мы еще ударим по цветам вот с двух трех шагов принципе я будет читаться некая квадратность которая напомнит нам как мы боковым зрением оценивали эти решетки шли не рассматривая по петербургу здесь и ту же показывать отряхну прозрачно я не хочу делать фокус я хочу оставить решетку такой потом объясню почему я хочу оставить и белый прозрачный незаконченный использую это как композиционный прием у меня здесь есть темное пятно набранное тонально здесь будет бледное пятно а вот здесь я сделала для ритмы для поддержания такую же более детальную проработку это поможет глазу зрители не соскучится в этой работе и включиться в некий ритм который у меня здесь появится если сделать все вот это вот монолитно чугуна некрасиво мы должны развлечь глаз зрителя это действует на подсознание смотрящего аккуратно начинаю набирать тон обращаясь к самым темным пятнам собора хочу предупредить что тут я немножко под разошлась но конечно тут надо быть достаточно корректным может конечно дрогнуть рука во всех разная степень но все-таки колонны не должны быть кривыми постарайтесь это не делать может быть некая какая-то там чуточку оступиться вот развлекусь вот таким наклонным штрихом краям чтоб опять таки внести разнообразие какое то тут у меня под карнизом такая огромная тень немножко мне вот под камеру трудно повернуться когда я работаю за столом все получается точнее я люблю точность не всегда интересно вообще каким образом художники под камеры умудряются рисовать в любви пор зритель не видит как так как приходится художник вот мастерство ну да потому что вы знаете вот опять таки возвращаемся к тому что художник от голова руки могут быть в любом положении важно чтобы он знал что дело это продумал причем когда художник мучается вот все эти творческие кризисы и то что не может придумать и не может понять как у него нет мысленного плана в первую очередь вот или нет идеи нет сюжета то есть в общем то руки ты художника всегда готова в любом руки помнят как говорят то есть постоянно находится мне кажется особенно там человека такого рукодельного художника ремесленника например там там уже кира места какого-то разбуди но чем те слепит понимаете то есть настолько руки в принципе у нас очень много автоматизированных навыков нашей работе вот как штрих например вот и одно время столько делала цветов на заказ что мне кажется я вас небу могла и делать не то что в каком положении пока меня удовлетворяет то что у нас собор детализирован достаточно условно остается на втором плане не лезет к нам на передовую на передний край решетка остается у зрителя подносом визуально за счет контрастности за счет деталировки детализация также мы условно показываем дерево наблюдая просто затем как ветки ветки распределяются как ветки распределять вы для того чтобы понять чуть-чуть прям попробуйте или пальчиком или пальчиком пройтись по ходу это де понять развитие в пластике самого этого дерева пластика это движение формы или изменение формы в пространстве по-разному руках характеризуют чуточку обострили стволы больше не будем потому что но он у нас уже в решетку тычется вот сейчас мы подумаем что делать мне хочется на эти деревья сделать акцент у меня есть два варианта вы ведь уже пошла тональная путаница не понятно что дерево впереди или решетка впереди у меня есть вариант здесь сделать темное пятно которое уравновесит фонарь композиционно и в то же время перенаправит взгляд ближе к собору вот а есть вариант продолжать вытаскивать передний план на его оставить там сзади спокойный классический вариант но я хочу в экспериментируйте сделать фокус все-таки сюда на деревья поэтому я эту решетку покажу не темным силуэтом как здесь оставлю ее светлым это моя художественно такая цель вот я оставлю это для этого я сделаю такое хамство я вот эту улицу при пущу сюда поближе чтоб она не совпадало в край с решеткой чуть-чуть я позволю все такое допущение сделаю здесь фонарь фонарь потому что это будет и тематически и тонально ритм создаст короче друга сделал этому фонарю чтоб ему не скучно было мне все время преподавания дети на такие вот детские объяснения давайте придумаем друга фонари я думаю что начинающие художники часто вы знаете автора такие интуитивное объяснение они даже иногда лучше чем классические дополнительное напряжение снимают потому что творческий кризис выход игру начинающих и кстати мне кажется графика может спасти в том плане что когда человек не знает что им рисовать можно любым фотографий ну да в общем то с этой цели кстати все это обнародуются потому что им хочу сказать сразу же такие методы вот такой копировальный перевод они в нашем сообществе там до профессионалов и по профессионалов они не очень приветствуют это все считаются художеств такие хитрости новичков непрофессионалов конечно круто построить изображение сделать копию там непосредственно от руки и вот все это не очень приветствуется но тем не менее вы знаете терапевтическое как сказать психологических о лога терапевтическая как сказать воздействие до вот таких занятий эффект психолога терапевтический эффект таких занятий у нас только в общем то велик что мы вот не славы ради понимаете а делимся с людьми то есть честно сказать вот учить этому детей не очень этично то есть детям надо ставить более сложные задачи на автоматизацию навыков на глаза но взрослым и уже никогда понимаете учится строить делать вот эти оси овалы эллипс построения начинать портретом с гипсовые головы ухо отдельно это страшно интересно это страшно интересно я всем это рекомендую всем рекомендую брать академические курсы но к сожалению компьютер наш индивидуальный уже настолько забит в после 30 и даже лет уже я не говорю о 40 там или к 50 кому и уже настолько хочется непосредственной эмоциональной радости от получившегося результата от результата то есть такой дальний путь к результату поселим далеко не всем ведь многие начинают свой путь живопись уже и за 60 есть за 70 когда выросли дети выросли внуки появилось время свободное хочется порадоваться порадовать близких результат вот мы теперь и видеть решетку оставляем уже у нас начинает рождаться можно допустить вот такую наглость нам надо теперь это дерево эти группы вот эти seat решеток отделить я вам уже говорила что на краях листа все становится более плоским с целью перегрузить внимание зрителя чуточку условно покажем там задание стоящую вдалеке условно покажем поворот дороги условно покажем асфальт асфальт конечно лучше показывать по форме делать ли не более горизонтальной более длинные вот и чтобы у нас решетка не казалось за энди виллой и белый да мы вот вверх решетки оставим светленьким а тут немножко вернемся к ее родному тону вот мы ее и сделаем вот таким рубежом вот там нам нужно будет конечно немножко намекнуть на ее прозрачность вы ведь я не рисую вот эти элементы я штрихую в характере этих элементов так и вот там она нам нужна более серая валентина ведь она помогла нам отделить от собора но краешек мы оставим светлой потому что тут контраст и нам не нужны чуть-чуть еще бы я поработала бы над деревом это надо делать очень аккуратно чтобы она не вывалилась на нас штриха здесь уже достаточно поэтому попробуем детализировать его акцентировать уже непосредственно веточками прорисовываю веточки тоже достаточно условно до условно условно есть каждую веточку рисовать не надо мне надо чуть-чуть на первом более толстый ствол здесь чтобы нам усилить это пятно вот меня устраивает я не буду к этому возвращаться скажу вам больше многих устроить такой собор но я немножко чувствую себя нечестны потому что это как-то вот не непорядочно перед питерцами понимаете здесь хотя бы продолжение линий надо сделать хотя бы все колонн и показать потому что знаете они могут быть видны не все но это может быть в результате очень большого пучка света должна быть очень большой освещена который съест формы у нас такого не наблюдается значит соответственно здесь я делаю побледнее и у нас это темный силуэт и сейчас я вам покажу чудеса неслыханные наглости как мы работаем для того чтобы создать целует мы берем и вот этот собор 1 к вежливости перед которым я вас призвал мы берем и нагло заполняем держа гелевую ручку плашмя тогда получается более тонкая прерывисто и вот такая такой нервный и деликатный штрих вот сделали силу это я думаю начинающим здесь надо будет потренироваться на другом листе бумаги чтобы не зачеркнуть это создано нажим надо от потренировать нажим на гелевую ручку и придерживаться правила начинать этот штрих в воздухе и заканчивать воздухе тогда они не получается тонкий на концах и легко вводится один слой штриха в другой пусть бы тут какие-то такие удары они дают некоторую некоторую зыбкость видите но штрих получаются легкие это лёгкие касания они дают совсем легкий нажим можете свободно держать вот так ну конечно контролировать я думаю хозяйском будет понятно ассоциация с кручением ручки мясорубки когда то есть именно вращать кокаина да да да это вот вот такие движения они почти неосознанно вы делаете но все таки они круговые ребят на мне все нравится не хочу я дальше всякие мучить пусть он там на втором плане у меня сидит сейчас чуть-чуть обострил обострил мне кажется запись будет перегруз чуточку сейчас вот туда эти линии до в виду вы можете конечно детали зерно должны понимать что одинаково мощный детальный 1 2 класс ребята вот смотрите пора нам белую ручку брать вы знаете в данной работе вот по сравнению с вот этой здесь такой присутствие белого конечно эффекта но ошибочно вот мы постараемся делать распорядиться белым цветом по экономней мы сделаем какой-то некий план небо и может быть присутствие вот этого неба в объектах а присутствует это небо где она присутствует светом на балюстраде на фонаре отражается чуть-чуть курышев фонарей значит у нас останется темный силуэт собора на светлом небе условно светлом чуть-чуть светлее будет и на всех горизонтальных плоскостях мне чуточку покажем белизну небо значит начинаем поджимая к собору умного граница по границам форум да потому что нам надо выдавить силуэт у нас такая цель потому что еще розочка второе дело вот это мне не очень нравится вот ручка так работает гелевое касание должны быть без нажима потому что бумага крафтовая как правило немного рыхлая на ней присутствуют это те мелкие волокна волоски поэтому на же сильно не делают заметьте что я делаю такой косой штрих потому что он мне нужен в динамике общей которая уже сложилась динамики линии соответствуют в одном месте где хочу сделать акцент я поджалась к собору такой же акцент я сделаю здесь мне нужен акцент на этот угол он немножко пустоват поэтому я подчеркну еще вот здесь во всех остальных местах мы можем отступить немножко этот позволил себе потому что вертикальную линию потому что фонарь не подберусь и нужно использовать разные штрих точечный кудрявый кудрявый на боку для облаков для молодой зелени такой летний чуточку забился шарик подчищаем но вы должны понимать что некоторую динамика какая-то она дает и характер сейчас такой в небе штрих он делает нам некую тревожную такой до создает обстановку ну в принципе может быть это прощение питерский ветреный день дальше можем брат легче фонарь я бы не акцентировал он и так хорош поэтому нам фонаря если у вас получаются такие вот потеки маркера ну сделайте их частью работы хитрить и выкручивайтесь не расстраивайтесь что не получилось что то сделать и вот таким ударом пусть это будут там какие-то кометы в небе и страх и что и теперь вот здесь я хотела бы вернуться вот к фонарику сделать работу более эффектной со здесь делаю отражение света некий свет такой я сделаю подчеркну можем сделать какую-то контур освещенности несмотря на то что здесь в принципе на фотографии запечатлен пасмурный день да то есть мы где-то внутри учитываем с какой стороны света в конце концов даже при рассеянном свете вы можете сделать освещение просто мне это нужно для того чтобы собрать работу соединить я придумала что у меня свет будет оттуда он мне направленные конечно такого направо нет потому что я думаю что новичкам которую не знакомы еще с этими принципами у них рука может с двух сторон до знаете можно с двух сторон лорес только с одной надо более активно с другой более деликатно все равно одна сторона освещается если начинающие по наблюдают даже за закатом и фигуры который стоит против солнца контролером как мы называем всегда будет видно что он освещен по силуэту до предмет например на закате все равно где то нас еще тоньше полоска будет а где-то толще то есть можно сделать вот я сейчас делаю с двух сторон ну просто даже эти картинки ничего страшного ничего страшного но конечно если сделать свет во всех стеклах то ничего хорошего не будет я чуть-чуть немножко в делаю с этой стороны активнее чтобы подчеркнуть что если переборщить белого получится зима и нападавший снег сразу предупреждаю поэтому аккуратней значит делаем свет чтобы не было похоже на снег мы делаем его блэку ющем снег лежит шапкой облик лежит вы знаете что и дальше я наверное приступлю почвы под ногами все чуть намекну там в решетке на освещенные на священном площадку чуть-чуть повторю это на бордюре без фанатизма потому что можно переборщить белого и будет и снег и будет дробно и смотрите теперь мне хочется сделать более белый план вот в товарищи небо в то что небо в принципе отражается в асфальте делаю я это вот так вспоминая тот фактурные линии которые мы нам понравились мне понравились вот и тело штрих форме брусчатки здесь освещены и не так это трудно как кажется все очень переживают что как же это там три часа камушки перебирать опять-таки не надо делать копию брусчатки надо придумать штрих в характере брусчатки немножко трудно из-за камеры мне проводить прямые длинные линии ничего страшного говорит все нормально держим чуть-чуть делаем выпуклый вот такой вот штрих там он дальше в перспективе у нас мельче не надо каждый камушек нам главное создать ощущение этой площадке впечатления просто потому что мы ставим такие цели сделать быструю вкусненькую графику для того чтобы она не совсем отличалась от основной работы вот эта брусчатка чуточку мы сделаем не наслаивая на белый вот некий небольшой штрих который подчеркнет начинаем делаем его не везде делаем рукой где и немножко мне не нравится как у штрих получается он немножко такой как бы чуточку перекрестная сделала ну в принципе тут это мое решение она мне не очень нравится но может быть кому то сойдет вот штрих можно делать вот такую брусчаткой просто круглым штрихом можно сделать это уж я просто вам показываю варианты как здесь вот этой венской работе я просто площадка условно показала кудрявым таким вытянутым полу овальным таким штрихом можете использовать этот прием здесь но я считаю что если вот здесь такие есть подушечки немножко кто-то брусчатка то питерская она другая конечно справедливости ранит надо было бы сделать ее более похожи но меня вот устраивает мне хватает немножко смотрится отдельным кулаком поэтому надо чуточку увести по степени сделано sti и и вот в этот круг чтобы она не разрушало общую динамику черточку продавить хотя это первый план и по всем канонам он нуждается в детализации вот я позволяю себе это моё худож на решение сделать фокус на середину инициализировать он достаточно выявлен светом я поэтому на этом успокоюсь чуточку я в конце ставим подпись дату и стоит поставила будем жить будущим ну все работа закончена всем успехов пишите если будут какие-то вопросы я думаю те кто решится повторить урок марины можете выкладывать свои работы в нашу группу вконтакте ссылка на как всегда мы приводятся в питании видео то есть и там вы можете получить от марина да спасибо большое что вы со мной обещаю бытьМастер-класс по акварельной живописи «Ночной Петербург». Акварельный пейзаж Исаакиевского собора.
Описание видео: ... чтобы нарисовать эффектный ночной вид на Исаакиевский собор. Свет вечерних огней, черные силуэты деревьев, ...
Читать далее
ну а пока мы тут все ждем давайте скажи приятные новости которых у нас много в первую очередь ну вы наверно уже знаете что мы наконец то начинаем необычные мастер-классы эти мастер-классы будут призовыми так что вы можете смело участвовать принимать участие в наших мастер-классах выставлять ваши произведения в соц сетях таких как в контакте instagram с хэштегом художник онлайн нижнее подчеркивание вебинары а и тогда мы только сможем увидеть ваши работы и у нас будет целых три победителя соответственно первое второе третье место как раз таки на шее условия и условия конкурса и все подробности написаны на странице вебинара на нашем сайте вы можете еще более детально ознакомиться ну а для так вкратце скажу то что первое место а получит победитель и призом будет набор акварельный набор второе место у нас любой акварельный курс обратной связью а третье место это будет 3 месячная подписка без обратной связи ну что ж друзья я думаю что призы достойные можно побороться у вас будет целая неделя после окончания вебинара то есть следующий амос 3 классе четверг мы объявим уже первых победителей и между прочим 2 приятная новость это то что на сочи недели надеемся что все будет хорошо мы запускаем наш онлайн-магазин наборами и как раз таким один из наборов представлен вам и попадет победителю занявшему первое место это чудесный набор акварельных красок бумаги кистей так что общем то вы будете полностью готовы к начать новые так вашем творчестве уже с новыми красками с новыми кисточками и наши наборы они как раз таки и а сделаны собранный так чтобы вы уже смело могли начать заниматься по нашим курсом то есть преподавателя специально подобрали те материалы которые подходят к данным курсом и мне кажется что это очень приятно новость потому что многим из вас кто живет других городах очень сложно найти все материалы а тут уже по готовая коробочка это очень удобно тем более многие из материалов те самые которые пользуются преподаватели в курсах поэтому и качество хорошее и цена приятная как говорится ну что ж а мы ждем пока остальные к нам подтянуться и я сегодня в санкт-петербурге рада вас приветствовать и поэтому будем писать санкт-петербург сегодня и это что уже первые отзывы о том что она болеет отличная идея мы долго к этому шли и надеемся то что это будет очень полезным бонусом до скажем так нашим курсом то есть мы облегчим многие моменты для начинающих художников и именно такими наборами уничтожен если возникнут какие-то проблемы со звуком с видео вы пишете комментарий потому что они не видны и мы будем ждать если другой технические неполадки надеюсь что все будет сегодня гладко как по маслу ну что все ли готовы давайте приступим так ну вот я стала маленькой на меня все еще видно а как обычно мы с вами начинаем нашу работу с карандашного наброска то есть очень важно в листе за компоновать так чтобы писательский собор вот эта темная достаточно по линии деревьев и прекраснейшая него а были композиционно очень гармонично и ничего не перевешивала ничто не упиралась в край листа чтобы было тесно например собору там или как тогда старайтесь чтобы по композиции у вас получилось за компоновать все предметы чтобы они не были очень маленькими и как вы видите немножечко так и размечаю руками показывают что собор у нас от центра 9 мальчиков право да это опять же чтобы у нас не было жалко симметрии и а вот эту линию набережным это же сделать так чтобы она не разрезало нашлись ровно пополам следите за этим арну и мы а сейчас опять же делаю какие-то основные линии основной силуэт намечаем не нужно под впадайте рисовать детали до начинать детали нужно сначала наметить основные объемы а потом мы уже с вами будем прорабатывать детали то есть мы идем от целого к частному от большого к меньшему и опять же смотрите чтобы единый которая будет по неве а не об или неодинаковые такие блинчики лепешечки а разные по размеру по силуэту опять же да чтобы у нас было интересно появился какой то ритм удачная это уже я наметил основные объемы даже можно дальше работать с более внимательной проработкой с более мелкими деталями так давайте я посмотрю пока мы намечаем карандашиком если какие-то интересные вопросы так земля тщательно так спрашивает галина можно ли писать гуаши мы всегда говорит что в общем-то работать можно любым материалом то есть дело в том что мы будем здесь акцентировать внимание именно как работает акварель будут какие-то акварельные приема мы будем рассматривать гуашью конечно же вы можете написать то есть как и масло можно сделать и как картинка ты с ними карандашами какие-то моменты вы сможете взять из этого урока да-а-а-а что-то так у нас маленькой пауза так все хорошо то есть вы можете рисовать любым материалом какие-то моменты вы сможете применить своей работе с этим материалом а какие то да уже к сожалению только для акварели подходит venti бы маленький технический вопрос был так так что про материально из ответила а так сколько всего для того что все в порядке потому что я появилось новое это был такой специальный момент что же мы с вами продолжаем работать карандашом то есть я формат la stampa где о убираю лишние линии ой так напоминаю то что ближайшее время точно этот вебинар будет в доступе вы сможете посмотреть на неделе досмотреть этот урок что это пересмотреть дописать и выставить соцсети чтобы поучаствовать в конкурсе так что не переживайте наш мастер-класс будет доступен и после окончания этого мастер-класса так читаю ваши комментарии и вот замечательная алекса спрашивает мне 11 лет я же могу работать вместе с вами конечно можете я всегда очень рада юным ученикам участников у вас получите своя работа но это же прекрасно когда ребенок рисует тем более такие замечательные реки лица у нас поэтому без проблем можете участвовать детки наверное как раз таки и лет десяти с 11 вполне могут писать вместе с нами or между прочим по поводу деток мы не записали скоро анонсируем курс для деток от 5 до 9 лет под моим руководством мы будем работать так как я педагог с опытом именно работы с детками более семью жилет даже уже больше к сожалению а может быть к счастью специально разработал разработала этот курс на основе моего опыта и я надеюсь то что он будет более полезен и интересен деткам которые хотят начать рисовать который нравится рисование это гуашью а будем узнавать новую терминологию но все это преподнесена очень такому простому для деток up одном понятный материал так далее читаю ваши вопросы ссылка на reference есть на нашем сайте художнику онлайн так так это спрашивать что назвала стеку на самом деле формат пласт он очень похож на пластилин такой мягенький его можно мять придавать любую форму то есть острый уголок и в чем преимущество фарма поста что он не никак не вредить бумаги на которой мы с вами рисуем и еще он убирает в основном тон оленя остаются что очень удобно когда слишком толстые жирные лини получается нам нужно немножечко облегчить наш рисунок идем дальше так и вопрос елена спрашивает как вы относитесь бумаги со льном а вместо хлопка для акварели или ее можно использовать по другому самом деле а я съем пишу на хлопке мы как-нибудь делом обязательно какой-нибудь анонс может быть видеообзор а бумаги со льном и расскажем про преимущества бумаги и отличия прямо бумаг от сального с хлопком и 100-процентной целлюлозы и смесей поэтому мы с вами еще разберем эту тему непременно работы можно высылать до среды следующей неделе то есть за день до оглашения результатов то есть у вас есть практически неделя можете смело рисовать перерисовывать пописать на выходных выработать она спрашивает форма пласты клячка это одно и то же но по сути своей это одно и то же но по форме и по материалам этой множечко другие другие вещи разные вещи то есть клячку мы можем мять мы можем придавать и разную форму а форма пласт этом немножечко похоже грубо говоря на застывшее желе до которые не ним не может мяться она не может принимать другую форму она тоже прекрасно убирает тон и но это разные а материалы но использовать их можно для 1 этаже скажем так а и татьяна спрашивает каким карандашом вы пользуетесь у меня механический карандашик вода касту грифель а нет сейчас я пользуюсь обычным молока хенаро а так у меня еще есть механические фабрикантам и мы уже закончили карандашный набросок давайте приступим же к живопись акварелью и для этого я вот так что на экране показала какие кисти в основном я буду использовать сегодня это большая крупная широкая кисть белочка круглая я больших заливок более мелкой обработки детали плоская синтетика для каких то выбирайте цвета с листа бумаги и и нам еще можешь потребовать тонкий колонок а да опять же для проработки деталей так и тогда спрашивает скажите пожалуйста кисти из колонка какого призвали колонка какого производителя вы можете порекомендовать то есть какого производителя никакого колонка на самом деле я пользуюсь кто очень очень давно я купил замечательную кисть чуть ли не в канцелярском магазине нет очень даже не видно уже и производителя не видно замечательная кисть колонок не честно скажу вам не знаю кто это я сделала к сожалению но можно попробовать рублев хорошая фирма конечно же я могу советовать да винчи на да винчи достаточно дорогая марка и не знаю насколько ей будет потому что дорогие как сам по себе дороже чем белочка начало ну что же начинаем написать и мы будем делать основную заливку сначала главного нашего героя это собор ну а исакиевского и мы с вами берем охру можно взять карме и желтый да то есть идем от светлого тона и потом будем терять сначала делаем заливку чтобы опять цвет помог сначала мы прикрываем светлым тоном а потом начинаем его уплотнять так и вот замечательный вопрос так вы пишете на горизонтальной поверхности или немного наклонной удачной школе мы писали акварелью на вертикальной наводкой мольберте ведь по мокрому это невозможно прекрасный вопрос действительно я вы должны и школе тоже надо вести к инвалид мольберте но и живопись была совершенно другая и по качеству и по технике и потом академии художеств мы начинали начали уже давайте я наверное сейчас секундочку беру и а по академия художеств уже начала писать на горизонтальную плоскость этаж нас были крупные заливки писали по мокрому а потом я пришла к тому что очень удобно писать когда у нас есть небольшой наклон плоскости то есть примерно 30 градусов от горизонтальной поверхности стола и в общем-то такой наклон нам дает капельку внизу маска а в которого можно выливать как бы другой цвет и тем самым у нас могут получаться очень красивые переходы как тэновые так и а по цвету и мы также можем делать заливки какие-то живопись по мокрому когда у нас есть небольшой наклон направленный на нас это примерно 30 градусов ну как вы видите сейчас я опишу такими теплыми оттенками заливаю собор можно чуть-чуть добавлять железоокисный красный чтобы придать плотность и немножечко вот такую резинку можно брать где-то тициана вы добавлять можно выбрать что-то из оранжевых то есть смотрите что у вас есть в палитре вообще не очень люблю железа честную красную но надо знать предаешь что эта краска со достаточно кроющая то есть оно не лессировочная не прозрачна и поэтому чуть-чуть аккуратный аккуратней с ней с холодными использовались have и холодных до отношениях а в остальном краска на самом деле замечательный цвет и нам не так важно прогревать все что находится за деревьями но так как деле достаточно темные патoн и а то мы с вами можем покрыть основной грубо говоря подмалевок для нельзя здание чтобы у нас там немножечко светился и софийский собор до из-под деревьев то есть не просто белый лист бумаги был а немножечко было вот этого свечения также я немножечко так как упал на золотой они был у нас синие то у нас такой немножечко зеленоватый оттенок появляется на куполе можно взять умру коричневая зеленая краска и ей про крыть сверху купол ну и а о празднике делаем переходы с желтым на смотрите можно где-то как добавлять кадмий желтый лист лист сухой сейчас листа два цикла спрашивает а вы не пугайтесь то что я исчезла с монитора я думаю что чтобы меньше отвлекаться я просто буду комментировать за кадром а вы также можете давать свои о вопросе я пытаюсь на них отвечать ну да тебя спросила что ли сухой далее сухой но смотрите так как мы сделали первую заливку первую заливку сделали да там о'хара и либо кадмием желтым то поверх уже пишем по мокрому потому что у нас уже 1 слой который смочил именно силуэт собора а по краям у нас всего сухенко а татьяна спрашивает какой краска можно заменить жвачные красно-белый ночи 36 цветов на неё там нет татьяна она там должна быть у меня тоже белые ночи 36 цветов и она мне там есть пишите пожалуйста повнимательнее там где красники вас находится может быть а если вы так представляли посмотрите в коричневых это стандартный набор 36 цветов и если срочная там должно быть все пику и где можно уплотнять какие-то детали теневые части образование и татьяна спрашивает официального мощные можно заменить конечно попробуйте на тоже такая красочка немножечко коварно опасная да с ней поаккуратнее ну чтобы уплотнить можно попробовать давать на ее 7 пересмотрите что мне было грязи хотелось просто если лист проклят сначала грунтовкой перед работой дать это не совсем та моя грунтовкой в пишите акварелью вы покрыли лист грунтом или вы прежде не на листе бумаги она чем-то другому чтобы вы испытали покрыли грунтом какой-то материал и в чем вопрос тоже не совсем поняла так ну а мы с вами продолжаем дальше да то есть об общем то сейчас мы пользуемся достаточно ограниченной палитры это охра umbro что-нибудь и заранее неких можно добавлять же за честную красную 75 лет таких темных частей и опять же у нас с вами этюд такое живое дольки поэтому старайтесь видеть грубо говоря цель на объект и не переборщить с деталями и не нужно все колонны пересчитывать которые есть у нас до на колоннаде нет можно намекнуть на них но так нами крови чтобы было понятно что у нас там происходит берете руля ума и за рулем добавляю холодные оттенки на сам камушек собора софийский собор он с фасада а каменные и вот такой холодный оттенок холодного камня можно передать как раз таки отцы роль ему потому что сильно зеленить нам не надо да если мы возьмем ультрамарин где по голубому вместе с желтым даст очень такой зеленый оттенок отцы рулем еще на баттоне светлый так как у нас собор подсвечен а все остальное настенный поэтому нам и как бы нужен достаточно светлый холодный тон немножечко темнее чем освещенные части собора но не темнее чем фортом что формат быть достаточно темный и нам нужно как раз таки сохранить вот эту тональность добавляем постепенно какие-то детали и между прочим что касается живописи под углом до когда мы пишем вот тоже очень важный момент трудно писать под углом потому что искажаются пропорции так как видно но мы смотрим на работу под углом на самом деле да есть такой момент что когда у нас есть лежит горизонтально либо с небольшим углом от горизонтальной плоскости стола то появляется искажения грубо говоря перспектива для этого конечно же когда вы делаете карандашный набросок вы можете лист взять и поставить перед вами ровно перпендикулярно к вашим вашему взгляду до грубо говоря чтобы вы на него смотрели ровно до искажение это можно для карандашного наброска но так как вот мы снимаем камеры сверху то немного себе позволить такую приехать как уложить его планшета передо мной вертикально я и я иногда встаю и проверяю насколько верны было сделан рисунок именно чтобы но смотрю сверху на работу когда работа у меня лежит практически на горизонтальной плоскости очень важно проверять очень важно проверять насколько верно у вас простроена относительно центра до симметрия право-лево ну и конечно же чтобы не уходил куда-то вправо влево такие моменты бывают и очень важно чтобы вы тоже принимали это как у меня лист немножечко наклонён то и мы видим планшет не . есть такое сказали то есть небольшая трапеция но такой угол не очень большой то я надеюсь что и вам видно достаточно хорошо а вот теперь как раз таки кто спрашивал вместо х или нет мы сейчас смачиваем правую часть синтетическим фрицам смачиваем аккуратненько чтобы у нас не было лужиц но мы с другой стороны чтобы у нас а мне не был в сухой лист да то есть смотрим такой влажность важность не мокрый лист алина влажный а тогда краска будет ложиться на лист хорошо а не будет у нас каких-то непонятных подтеков затеков и лужиц и графика будет растекаться по мокрому что очень то нам с вами и нужно я алиса спрашивает вы пишете на склейке а если да и снимать и леса склейки после высыхания я конечно же снимаю леса склейки после высыхания потому что я так коем случае не смогу воспользоваться другим листом который находится под моей работой а вопрос не так не так и задавала себе вопрос если вы снимаете леса склейки после высыхания вот так на самом деле то лучше снимать леса склейки после высыхания потому что если вы снимете до того как лист подсох он может закрутиться у вас на уголках лучше к радости по мокрому если вы пишете лессировками по сухому то это уже не так важно так и для неба я беру голубой немного добавляю индиго и черный-черный вы можете взять серую пьяного либо сажу газовую до немножечко что будете мне тонн потому что у нас там должны быть достаточно темный тем более мы знаем что при высыхании у нас немножечко тонн гасится да поэтому нужно взять чуть-чуть побольше и я смочила не ест очень аккуратненько не заходя мокрым пальцем на здание которое у нас уже прописано а если я случайно попаду влажным клеится на здании то у нас наш синий фон обязательно туда затечет поэтому если вы хотите описать по мокрому она не заходить за контур который у нас дочь оставаться светлом белым либо же каким-то прописанным цветом top мы смачиваем без четко по контуру бога ранее яйца с этим объектом да кто вас не должен быть быть залитым фона и тогда ваш фон аккуратненько ляжет рядышком и не затечет она а вашу работу наметь его там еще 2 маленький купол og который у нас находится на дальнем плане вот рядом с собором я прорабатываю колонкам опять же чтобы а-силуэт был точный и чтобы аккуратненько не зайти на сами части собора ну что же может и смотрите когда у нас еще влажный лист то мы можем уплотнять мы можем смело водить кистью там много-много раз но только когда он у нас влажный когда у нас уже подсохнет то будут видны мазки лессировочную да то есть как мы проводили кисточкой и татьяна спрашивает а пробую писать на бумаге фабриано 25-процентного хлопка фактура почти гладкая у нее и что-то мне уже на данном этапе не нравится скажет наверное сегодня мне не очень удачная бумага хотя я на самом деле я конечно люблю холодный пресс это средняя фактура средняя зерна если у вас почти гладкая бумага то это наверное сатина я не знаю нет я бы сейчас тоже пишу на фабриано мы записываем новый курс на фабриано 25 процентов робко мы на среднем зерне и я вам скажу что бумага не плохая бумага достаточно хорошая и на ней писать можно единственный момент наверное если вы не первый раз на нашем вебинаре именно напоминали со мной я всегда говорю то что любую работу надо закончить до конца сделать какие-то выводы да и есть если она в итоге не получилось а вдруг вы сможете вытянуть работал на сайте но у меня часы так тоже не самый красивый скажем так ну то есть ну собора залит ты кусочек неба залито деталь это особый нету и как-то вот особой красоты пока и не видно в работе то есть ни в коем случае нельзя останавливаться мне кажется надо любую работу доводить до конца вот и и уже делать выводы по окончанию работы а вообще фабри 22 лавку ман хорошая а я пишу на фобиями 50 процентов хлопковый например этот мастер-класс у меня опять же на средние зерно да аккуратненько колоночка удачная силуэт и я видела кто-то написал в комментариях что давайте побольше вебинаров с петербургом да на самом деле я тоже к сожалению что сейчас не живу в петербурге и скучаю по этому решила так вот спонтанно взять санкт-петербург а потому что хотелось написать что-то такое вещей не а в петербурге весна мне кажется именно такая с плывущими и динами ну а на самом деле у нас уже есть вебинары с петербургом мы писали казанский собор акварелью и в курсе полного прогулки по россии опять же акварелью мы там писали санкт-петербург скрыть ведь крыши и как раз таки должен писали про что прочим софийский собор поэтому работа над санкт-петербургом есть но мы учтем ваши пожелания и попробуем сделать еще больше работ именно с санкт-петербургом на этому что россия такая у нас огромная красиво и замечательно что есть много других потрясающих городов на который тоже можно пописать поэтому подумаем об этом я сейчас смачиваю левую часть потому что она у меня подсохла пока я писал о правую сторону и сейчас проделаем те же самые манипуляции тоненьких клан очкам я прохожу вокруг собора силуэт это потому что я не сильно смачиваю не слишком близко собором смачиваю лист чтобы случайно не попасть а водичкой на заборе не зовите его темный синий а потом будем уже разливать более крупной кистью весь фон его весь и спрашивает подскажите пожалуйста отличается ли акварельной живописи на целлюлозные бумаги от хлопковой если вы не используете целлюлозу я писал на целлюлозе и я очень очень изредка пишу на целлюлозе или скажу вам честно то что у доктора бумага она больше предназначена для живописи по мокрому поэтому она выдерживает больше воды а я как раз таки пишу по мокрому потому что и поэтому внимания техники больше подходит бумага с содержанием хлопка целлюлоза она не очень вносит много лессировок тоже но может быть каких то есть и водах доске чем уголь например целлюлоза подойдет вас замечательно ну и конечно же тоже много зависит от плотности бумаги досмотрите я прошла вокруг купола кисточкой и сразу начинаем рядышком писать до чтобы у нас не было жестких касаний если вдруг подсохнет у нас часть бумаги до чтобы нам с вами было легче записать а читаю ваши вопросы так и она спрашивает что делать если бумага коробится что с ней не так картман 300 грамм на самом деле я то сейчас пишу на 300 грамм на меня склейка склейка у меня по четырем сторонам поэтому грубо говоря бумажкам придерживается клеем а по периметру и не знаю в принципе смотреть если сильно к работе бумага то ее можно натягивать на планшет у нас как раз таки есть урок на youtube канале как нужно натягивать планшет посмотрите этот ролик мне кажется очень полезный и если вы будете над этим способом натягивать планшет на лезть на планшет то вы можете даже бумагу пользоваться не 300 грамм a200 да потому что она будет уже на таком натянутом листья на быть меньше коробится так идем дальше аккуратненько кола новичкам покрываем силуэт собора напоминаю что пользуюсь краска весенний можно немного индиго добавить и что-нибудь из чёрненького чтобы уплотнить можно взять либо серую пейна либо сажу газовую и татьяна спрашивает какие стив лет можно выбрать любой фирмы и она идет из синтетики да я советую взять но нет рофлить бывают разные бывают флейте спальни из белочки безумно дорогой но нам для живописи по мокрому для смачивания листа бумаги будет достаточно синтетики почему я пользуюсь именно синтетикой для смачивания листа потому что например натуральный ворс елочка колонок он пористый и он берет себя много воды но достаточно много воды а синтетика искусственный он гладкий из этого гладкого ворса больше скатывается воды то есть меньше остается воды на кисти но как раз таки на чтобы просто смочить лист сделать его влажным нам не нужно большое количество воды нам нужно просто не большой влажностью до чтобы не было может и поэтому как раз таки и добиться такой важности на позволяет лет плестись лиц из синтетики который берет воду берете достаточно достаточное количество но не делает луж на бумаге поэтому мы на как раз таки как раз таки именно флейт советую приобрести тем более он дешевле чем кисти из натурального ворса я уже сказала какие краски смешиваются в общем-то я пользуюсь тем самым фармером пока ничего не меняется и у меня мои 36 цветов краска которая видна на экране они расставлены по стандартной раскладке невской палитры если у вас тоже 36 цветов не skype реки и вы не представляли местами ей этики то вы можете даже просто подглядывать какую какой именно критики ammaco кисточку и все будет точно также немножечко как нора водичкой вы видите как водичка по мокрой бумаге по влажной бумаге так выбирает краску цвет и того чтобы вам показать эффект потому что если она потом сверху будем прикрывать чёрным небом но многие просто говорят что акварель нельзя исправить на самом деле можно можно ей выпить можно выглядеть синтетика можно вот таким вот приемом как например капля воды на влажном листе практически смывают краску поэтому не бойтесь акварель можно поправить и сейчас завожу немножечко в синей форме дать чтобы мне не было жесткой границы между исаакиевским собором и и форма потому что у нас на появятся деревья и деревьям будем прорисовывать фактурно и для этого чтобы на задаче не было каких то непонятных линий на даме вами чтобы было все мягенько чтобы не отвлекало себе много внимания а мы как раз таки немножечко выбираем дату четкую границу правую ну то есть и сайте еда и фоне темного фона так иди спрашивает если бумага очень быстро сохнет сандерс хлопок 300 грамм это недостаток волны валы воды наверно воды это недостаток воды на самом деле я очень люблю сандредер флот стопроцентный хлопок 300 грамм но представляете это хлоп стопроцентный хлопок это бумага очень плотный 300 грамм ее можно смело мочите смачиваете хорошенько проходиться по ним несколькими мазками клеится да то есть хорошо чтобы вода проникла во внутрь листа и она будет вас потом большой живопись подпитывать изнутри поэтому вы и сандерс можете смело мочить флейте хорошо пропитывать ее водой да и она спрашивала флейте можно выбрать любой фильм в центре топить можно выбрать любой фирмы у меня фирма рублев к сожалению немножечко подсохла деревяшка и туда между деревяшкой по металлическим креплениям иногда затекает вода а потом неожиданно тут вытекает процессе работы с этим просто аккуратный да а вот это например взять которой я пользуюсь это другой есть другой фирмой до китайская какая-то фирма морис называется и в общем то она у меня уже наверно года два и пока у меня деревяшка не подсохла то есть туда вода не затекает но может быть это вопрос времени и спускаемся с вами не же берем а что-нибудь из зеленых пример можно взять умру umbro смешать уплотните и либо с индиго либо можно серу пейна добавить смотрите какие у вас краски есть я всегда на самом деле немножечко боюсь называть цвета потому что не у всех именно такая палитра цветов и когда окажусь что берем именно тот или иной цвет то иногда это может в какой-то ступор такой немножечко ввести что же делать если они такого цвета на самом деле ищите рядом до святая то стоящее сейчас я смешиваю черную соседней и немножечко игры черная-черная какая у вас есть например кость джона и подойдет либо сиро пейна это мешало для моря так мы потом с вами напишем а сейчас мы с вами наметим отражения собора при том отражение должна быть немножечко темнее потом начал и сам собор у нас а снова практически всегда отражении темнее чем натура поэтому чуть-чуть по тону темнее мы конечно же всегда сможем уплотнить но если вы изначально возьмете необходимый ножны top потом будет замечательно найти смотрите чтобы все было например как упал под куполом до чтобы конечно же воде у нас есть небольшое искажение да то есть чуть чуть может быть размер чуть чуть больше чуть меньше но все равно человек должен быть нашего собора которая у нас который мы пишем и уплотняем мы заливаем реку воду оливер можно использовать то же самое что мы использовали и для неба притом смотрите так как у нас там единое единый на самом деле далеке у нас белый но у нас темное синее небо поэтому белые отражается то с неба дрожать и в беру и идти на у нас тоже сильные нам сейчас можно сделать основную первую заливку да опять же покраска мы используем синий используем можно немножечко индиго взять чуть-чуть и берём чёрную мы не пишем чисто черный мы всегда будем черную смешивать с чем-нибудь то есть даже пускает у нас черной краски будет большее количество новость рама туда добавили бы более теплого либо более холодного оттенка в зависимости от целей и вода у нас луга то есть вся горизонтальная плоскость она всегда темнее ближе к нам то есть когда мы пишем моря между прочим у нас есть несколько очень хороших вебинаров где мы пишем моря и как раз таки море на переднем плане она темнее чем задание то есть тем самым мы приближаем к нам передний план обозначаем его но можно уже кое-где оставлять кусочки для более светлые для льда мы с вами про крылья основной фон до сделали основную заливку как раз таки чтобы у нас уже лед не был белым а потом мы можем уже утерять все остальное также дан так как купол у нас сверху не освещал то есть у нас все освещение она идет снизу поэтому верхушка купола она не освещена поэтому ее можно уплотнить как подражаем как мы делали общем то сами его само собой так и выражение можно немножечко ее утянуть и по мокрому добытая утемняю делайте теневые части отражения деревьев которые нам видны и немножечко показываю другу край детали на нашем соборе чуть-чуть по тону стоит уплотнить немножечко железоокисный красный сейчас беру синюю и черную немножечко индиго и по мокрому да так сочно мощь наберем много пигмента и опишем с вами отражение деревьев да где то оставляем места для льдина которых плывут по воде да ищем силуэт как раз таки вот этих деревьев которые загораживают а собор да и опять же ищем силуэты деревьев нас не просто прямая линия а где то что то какие-то деревья выпирают какие-то не наоборот там ниже какие-то выше то есть ищем-ищем этот силуэт и вот еще вопросик хороший вы не пользуетесь подложкой из влажной марлей или чем-то вроде того чтобы дольше сохранить бумагу влажной но сейчас у меня бумага еще влажное да то есть я пользуюсь и между прочим его курсе акварельной живописи про мы пишем длительные работы как раз таки с подложкой из марли и в том-то вся и суть что когда мы пишем длительной работы и мы хотим писать по мокрому то очень удобно использовать между планшетом и работой листом бумаги возможную марлю и и можно в процессе работы подмахивать да и в таком случае им орлеаном отдает свою главную процессе да то есть когда немножечко подсыхать марли дает воду с внутренней стороны и лист у нас влажные изнутри да и тогда получается очень хорошая живопись по мокрому можно писать очень долго но так как у нас сегодня идти достаточно быстрый до всего полтора часа сам утюг то тут мне не нужна марлю тем более я пишу на склейке им не хватает сейчас влажности и плотности листа но ли какие-то длительных работ я конечно же пользуюсь именно more и сейчас я взяла вот этот как раз таки плоский китайские синтетические флейт и и можно вот так вот замечательно по мокрому а можно и не помог вам можно будет потом даже немножечко убрать и выбелить темную краску с листа убрать и тем самым мы с вами покажем валенки плывущие но дело в том что я не буду выделять там до глади было потому что как мы с вами уже обсуждали что деньги у нас имеют тон имеют цвет поэтому нам не нужно белое на нашей бумаги тем более у нас если мы прищурил глаз кита мы видим что на рей терентий самое свет на у нас это собор а все остальное достаточно темные поэтому учитывайте это на воле отношения объектов друг другу тут важно смочить хорошо клеит чтобы он у нас был влажной и чистый а потом я провожу кисточкой флейт сам по бумаге в той части где мне нужно высветлить убрать краску провожу потом с кисти стрельца убирая пигмент который мы только что собрали и им я опять дату пигмент остался на влажной салфетки либо на тряпочке как ты так мы убрали этот пигмент и потом опять можем этим самым фрицам еще еще больше убрать краску с листа уплотняя льдинки потому что мы с вами говорили что динки так вот это новое отношение elden и тени и собора за каких-то местах поэтому смотрите за тоном так нет вопросов на действо что все понятно и ясно до аккуратненько кисточкой белочек и среднего размера между прочим это одна из моих самых любимых кисточек да винчи с французским креплением пластиковой обойме но девочка очень мне жаль пакистаном уже очень давно наверное года тори если не больше и я и но это моя основная рабочая кисть я пишу уже очень давно очень много и она ещё держится где-то можно подчеркнуть теневые части когда то есть total щенку деньги то что не освещена да и так вот мы с вами сейчас уточняем детали именно прописываем реку показываем фактурный да то есть до нас не просто река отражением она не есть ли динки мы прорабатываем детальки что-то можно писать по сухому что-то по мокрому лессировками он но да то есть мы подчеркиваем более отдела более той тетке точно силуэт valdi ног переднего плана где-то можно взять ту маленькую плоскую синтетику и ей работать то есть уже более мелкие стали если плоским фланцем у меня клеить размеры 4 сантиметра если и можем делать это более крупные выбирая цвета с листа то например вот 40 миллиметров как бы маленький дать такой среднего размера синтетическая кисть а ей можно как раз таки делать ей можно как раз таки делать более мелкие детали немножечко флейт сам смочу область там где у нас будут деревья притом именно а верхнюю часть то есть нам важно чтобы наверху у нас было мягкое касание по мокрому а снизу у нас будет жесткое касание к набережной для этого я немножечко смочила рис сверху так делать быть мягкое касание чтобы у нас немножечко растеклась краска и создался такой некий эффект а веточек и елена спрашивает дальше новые слои краски только углубляет цвет у вас смысле у меня снова своей краски только углубляется и а у меня они вымывают уже прокрашенное чем дело бумага не так краски или что или если вы пишете по мокрому и предыдущий слой вымывается значит вы берете много воды в последующем слое вы пишете по мокрому если вы пишете по сухому то либо у вас не до конца потом предыдущий слой до либо вы очень усердно третье кисточкой полого ну как бы лессировкой да если вы мы пишем лессировка дрессировкой надо очень аккуратно к писать до лессировка что такое один слой повысь по высохшему по-другому условию то и лессировками старайтесь писать все в один слой в один мазок практически я не думаю что здесь проблема с красками бумага опять же но бумага может быть она может давать вымывать слишком сильно на вообще проблем нет такой даже такие проблемы не должны возникать вообще всегда можно а лессировать уплотнять то есть это такая проблема не должна возникать пиццы но только если мы специально 3 невыполнение вымываем цвет с листа далее работаем мы с вами над деревьями и можно взять ли балатон деклана chic либо можно взять вот как у меня девочек с третьего размера и я кое-где оставляю наш предыдущий слой чтобы он был виден да то есть создаю фактуру веток позвоните как я веду кисточкой то есть в разнобой книзу набережной тогда мы нас с вами может чисто кончик россии интересный эффект как раз таки вот веточек стволов деревьев и где-то у нас собой подсвечен затем светится и он находится сзади на дальнем плане и у нас это свечение появляется ну в общем то как при нем вполне может быть и кисточка надо водить грубо говоря в разные стороны сейчас я опять же как мы делали с вами с левой стороны я смачиваю верхнюю часть там где мне должно быть касание по мокрому к самому собору я смачиваю водичкой видите как у меня красочка расплывается где то конечно же у нас могут быть касание более жесткие где то ли могут быть помягче написанное смотрите пробуйте разнообразить свою живопись тогда она будет интересен так смотрите вот сейчас очень важный момент то есть здесь как я кисточка работаю в разные стороны но где-то по плотнее мы кладем краску чтобы нас там кустарники какие-то были где-то где нам нужны стволы а веточки то я кисточкой так вот очень играют я обозначаю ветки и стволы деревьев елена по поводу опять до лессировок дополнительных я александра панова надо дождаться полного высыхания первого слоя а потом наносить следующий а по мокрым убрать погуще краску и натереть нет на самом деле пам если вы пишете по мокрому брать погуще красные можно как раз таки по мокрому можно тереть сколько угодно пока у вас влажный лист можно носить вот эту краску на никаких проблем не будет ни вымывание не еще чего-то а как раз таки награда на брат пишите по сухому и вам нужно чтобы у вас остался предыдущий слой да то есть вы хотите протестировать положить какую-то но дополнительная придать может быть х водность либо наоборот тепла тому предыдущему слою то там надо очень аккуратненько там как раз таки не нужно тереть надписи не спрашивает скажите пожалуйста двери воде должны получать эти небе нет мы уже с вами обсудили что отражение должно быть темнее да так как деревья нас чёрные то по сути ну темнее они у нас уже не будет дать это максимально темный тон поэтому они будут темные у нас и там и там на черные а вот с водой да там с отражение можно немножечко поиграть но на самом деле если у вас ты стоит важно что чтобы у нас не получилось небо и вода одинаковые совершенно тяговых пациенты потом лучше показать разницу разницы вы можете показать по-разному так у нас есть и льдины дали светлее неба то вас может быть небо в целом немножечко светлее да ой вода немножечко светлее то есть посмотрите как вы художник вы решаете разгар на и понять для чего починена да и тому же вы варьируете да сейчас ну вот где то можно работать над вдали фактуры веточек либо белочкой среднего размера кончиком аккуратненько либо окон он тоненький конечно же если мы не занимаемся с вами гиперреалистичной живописью то каждый художник видит по-своему и работы каждого художника даже не будет рисовать один и чуть на горе хилятся с одной натурой у каждого получится своя работа мне кажется живопись вообще творчество искусства изобразительное искусство но тем и прекрасна что мы можем увидеть как видит другой человек ту или иную картину но картина жизнью природы вот по этому у меня получается вот так а вас может получиться немного по-другому и в этом совершенно чего плохого нет а я делюсь с вами своими секретами своими приемами вы можете не пользоваться можете не пользоваться и опять же смотря что у вас получается то есть нужно вам одет приемом ленина вы сами должны анализировать свою работу и сами где-то может быть немножечко контраста больше добавить и где-то деталей может быть побольше а ведь наоборот пульсировать немножечко обобщить то есть старайтесь особенно концу работы смотреть уже на своим работу да и анализировать и результат который получился именно на больше работе и думать что же нужно добавлять что это может быть не нужно добавлять может стоит какой момент стоит остановиться потому что опять же все очень важно вовремя остановиться это как может быть час такой пример будешь другой балладу как у ребенка во время отобрать его картинку которую адресует потому что если вовремя не забрать то из прекрасного прекрасная работа ты разного шедевра может получаться каляки-маляки да когда слишком при обольщать при стараться малыш поэтому тоже так и от нас мы же иногда хочется еще еще рисовать можно вовремя остановиться можно поминать водичку потому что водичка грязная нас либо можно брать большую емкость либо можно готовить два три стаканчика смотрите как вам удобней работать берем умбру за рулем и немножечко уплотним собой до теневые части на соборе что он бартеру им достаточно плотно ему прозрачная но а одному нужно вот это вот такая золотисто есть бронзовой в работе и нужно немножечко уплотнительного и части и мне кажется что этот цвет достаточно подходящей для этого для этой задачи да сейчас потихонечку мы с вами пишем уплотняем можно сначала смочите купол чистой водичкой дар и там более точно да по мокрому уплотнительного и части добавляем деталек я можно добавить немножечко sepia а я как раз таки прорисовки деталей для уплотнения потемнение больше контраста показывать и пожалуйста пройдите внимание то что у меня купол он немножечко под нет вверх то есть такая небольшая есть округлость на нем это потому что мы ставим чуть-чуть нежно и линия горизонта нас находится на уровне наших глаз примерно где то чуть чуть ниже середины собора и поэтому все что выше все эллипс и куда с вами раскрываются да и поэтому смотрите да мы как раз таки в работе это показали то есть они будут наоборот не жмись выгибаться да а вот вверх как именно я адресовал а на этом у тети уточняю детальки добавляем больше деталей контрастов то есть мы сейчас с вами плавно плавно подходим к так сказать завершению то есть мы сейчас анализируем карты свою работу смотрим что нужно не добавить и добавляем да показывай 10-ки дополнительные линии также недавно прорисовывать все все все достаточно иногда показать какую-то двойную линию и уже такое количество деталей будет достаточно опять же всё зависит на каком формате вы рисуете вы пишете если вы пишете например на четвертом либо чуть-чуть побольше чем а черты то вам конечно же необходимо меньшее количество деталей у меня формат чуть чуть больше чем а3 буквально чуть-чуть но это уже больше чем a3 и соответственно тут количество деталей будет большое но не настолько детально потому что сам собор маленьким листья на то здесь нужно найти как раз таки вот эту золотую середину да показываем детали фасада намекаем из них и вот видите да иногда пару штрихов пару линий и уже нам становится ясно да что там какой то есть до рельеф то есть там какие то есть выступы чуть-чуть важном темните тени значит больше контраста добавляем работает он king lancome потому что работаем сейчас над маленькими детали и наталья наталья спрашивать при перечень материалов было указано темпера белый для какой цели на самом деле мы оставим там огоньки в конце работы но белая темпера совершенно не обязательно для этого вебинара может тут и так справляемся сами да просто акварелью без добавления объявил но потом в конце расставить пар мазков просто было включен в перечень из за того что я воспользовалась но там было написано по желанию поэтому это необязательно немножечко хочется уплотнить передний план для этого смотрите я чисто водичка смочила от середины чистой водой лист и то есть буквально серединку промыла скажем так дар намочил и смотрите между прочим у меня не смылась краска да то есть мы аккуратненько белочка прошлись и я хочу немножечко уплотнить отражения и сейчас вот нашей золотистые брали какой-нибудь охристый может быть мы с вами прикрываем собор потому что мы видим что в отражении он смотрит с таким достаточно темным силуэтом на фоне темной воды и как мы с вами обсуждаем начале когда мы начали писать отражение что вода у нас темнее на переднем плане да поэтому тут хочется немножечко уплотнить передний план да то есть но опять же обходим резинки стороной до смачиваем а мы вот с вами смочили лист бумаги водичкой середины чтобы у нас был плавный переход чтобы не было жесткого маска там где мы начали уплотнять да чуть чуть чуть чуть уплотняю опять же как к низу листа к переднему плану мы делаем воду тени и даже может быть если ты не очень видно референции не захотят мне кажется что видно даже передний план чуть чуть темнее где-то немножечко можно уплотнитель деньги при этом уплотняемых только на практически на контрасте с собором чтобы забор у нас засветить все больше затем нужно сделать помягче к самим опять же с водичкой до убираем это касание кисточка да то есть мы чистой кисточкой на касаниях чистой влажной кисточкой как бы смягчаем один мазок другим либо мазок с фото на самом деле это завершение работы осталось совсем чуть-чуть минут десять так что вы смотрите на свою работу анализируйте и сейчас хочется немножко поработать над самой набережной потому что у нас разная есть и выступы какие-то части вот и поэтому чуть-чуть хочется ее дополнить им по ним всеми говорили что отражении темнее поэтому наши набережная разделена на две части это реальный объект и отражение и отражение можно уплотнить очень-то чем я сейчас и занимаюсь да где это можно немножечко подчеркнуть касания воды с набережной и это смотрите по мокрому то мокрун как сверху у нас получается касание жесткой потому что нас там нет водички а снизу наше время шичко расплывается более мягкое касание именно в отражении в общем-то и раздражение она практически никогда не будь таким четким навсегда немножечко любит она всегда там каких-то волнах переливается поэтому мощного так опять же прием где мы делаем одно касание жесткое другой размытая как раз таки на стыках воды и о поверхности земли слушая добавляем детали набережной я то есть добавляем детали все смотрим на референции опять же не обязательно повторять до нам нужно как-то немножечко придать какой-то рид динамику набережной чтобы это не было до корованы одинаковая одного тона полоса да то есть очень важно чтобы вы смотрели именно на вашу работу да смотрите чтобы не было случайности чтобы вот эти вот части набережной не там случайно какая-то темная не получилось именно посередине по центру собора либо ровно по его границы то есть чуть чуть чуть чуть хотя бы там какое-то должно быть небольшое расстояние до вот такой случайности симметрии марина спрашивает а бумага будет вас продаваться ну а бумага дело дорогое и помощи с огромное количество но наборах для акварельной живописи и рисунка да будет наборы будут склейки клей и склеить и год с хлопком просто выбранных yamaha и будет варианта чуть чуть подешевле подороже вот так что пока будет только два варианта бумаги и по крайней акварельной а потом мы в дальнейшем надеемся то что мы расширим линейку уже более дорогими марками брендами видами бумаги которыми я например чаще пользуюсь вот можно до немножечко мы говорили про белый тех пор как раз таки настал тот момент нам это это грубо говоря уже такое баловство скажу вам честно и просто расставить какие-то акценты так и красненьким очередь поработали чтобы чуть-чуть падать живость до работе вернее спрашивает хорошо бы склейки отдельно в том что отдельного очень сложно транспортировать до бумагу на это как бы есть на самом деле магазина где можно приобрести рулоны но но мы подумаем об этом то есть мобильники сейчас расставляем такие акценты которые в принципе можно было бы и не делать но если есть было под рукой можно чуть-чуть и ни одна сводиться эти процессы и парочку мазков конечно же просто синтетикой но не помните мы с вами говорили то что у нас не дышите нашей динки а ныне белый-белый поэтому мы не берем чистый бричку туда добавляем либо тироль нему либо голубой и аккуратненько буквально вот такими легкими линиями лёгкими мазками и татьяна спрашивать белой гелевой ручкой либо курсе можно воспользоваться вместо пеперо конечно можно можно просто ты раньше по плотнее и она не пропускает предыдущий свои не просвечивает но здесь нам эти совершенно неважно и это не страшно можете смело пописать белой кошки белой гелевой ручкой вы сможете сделать вот эти акцентики которые мы сделали на соборе на деревьях а а вот вот такой вот эффект уже плоской синтетики когда мы по касанием пишем да то есть буквально поверхность подписывает только выпуклые части буквально до бумаги такого же конечно ручками получится да то есть мы чуть чуть чуть по больше контраста добавляем даритель из ниток но по окончанию к окончанию работы хочется немножечко добавить больше деталями переднем плане а больше деталей свойства больше контраста что передний план сутки на нас вышел вперед и там расспрашивает за счет чего такая плотность краски по теням а потому что берем на вы долго пигменты на на кисть потому что лист уже влажный он мокрый а вот пигменты просто прямо больше корочкина кисточку верю написала получается интереснее чем на фотографии спасибо большое за поддержку самом деле она очень нужно и мне всегда приятно из всегда вдохновляет спасибо вам немножечко даже лизал честно золотистый чуть чуть добавили цвета из анти-чит его как бы так подожгли на таким цветом чуть чуть добавили ему а яркость и сочность и чуть-чуть тоже об отражении таких оранжево то ли живота красных друзья на самом деле мы с вами подошли к концу этого мастер-класса и тут появлюсь я ну что ж а я вам очень благодарна за то что этот вечер вы посвятили творчеству в компании с нами на действие что мастер класс было интересным и полезным но мало того чтобы было интересным и полезным как я надеюсь он еще и поможет вам обязательно выиграть какой-нибудь хороший приз и поэтому напоминаю вам что участвовать участвуйте в нашем конкурсе побеждаете не забывайте ставить и хэштег а работа участвует которые были опубликованы вконтакте и в инстаграм хэштэг художнику онлай нижние подчёркивания а вы бинар и ну в общем то на самом деле все расписано на странице нашего сайта а я вам желаю всем удачи давайте глянул по просеке она написала бы ты это делаешь всего за пару все забавно последовательно в итоге у меня на листе грязь и мазюк так сейчас я пока мне сводила сути акварели хотя так хочется ее в 1 читали в чем ваш секрет а я вам скажу в чем мой секрет но я думаю что вы все любите акварель если вы здесь все собрались на самом деле тут дело практики я пишу акварелью с 11 лет страшно признаться но уже 17 лет да очень много и мне на самом деле я потому что пишите практикуйтесь пробуйте смотреть разных мастеров пробуйте копировать повторять и тогда вас не примерно все получится просто нужно терпение к сожалению для к счастью тем более акварель очень сложно потерял но просто так это все не получится да с одного щелчка поэтому главное не отчаиваться потому что сначала мне платят учетом один прекрасный момент вы видите что вор дома наконец-то и я вам желаю что такой момент наступил как можно скорее но нужно стараться или спрашивает работа готова и будет она уже есть в инстаграм и нашем instagram художник онлайн и так смотрю еще больше вопросы так ну все до видео можно будет найти на нашем youtube-канале так что я думаю что он будет обязательно на почту рассылка со всеми со всеми деталями и следите за рассылкой по поводу нашего магазина с наводчиком и готовыми может быть они как раз-таки вам нужны я совсем не прощаюсь желаю вам творческих успехов и победы до новых встреч скоро увидимся а между прочим маленький спойлер мы готовим несколько новых курсов а недавно у нас уже вышел курсе по рисунку карандашом про очень интересный сложных и роман там большая молодец а работа очень интересно ну что же всем до новых встреч всем пока пока«Музеемания». Исаакиевский Собор
Описание видео: Собор преподобного Исаакия Далматского, более известный как Исаакиевский собор, представляет собой одну из ...
Читать далее
монферрана почему такое название нашего храма исаакиевский делался в том что петр первый основатель нашего города родился в день святого исаакия далматского икона этого святого находится у нас в храме главный архитектор исакиевского собора мы сейчас с вами посмотрим на его скульптурный портрет монферран был французом но помимо как исаакиевский собор вот у нас петербурге монферран построил несколько особняков для знати работал в зимнем дворце оформлял там сала и помещение установил александровскую колонну приехал в петербург конечно один из символов нашего города вы можете александровского колонна видеть на дворцовой площади но все-таки главным делом своей жизни он считал именно создание софиевского собора 40 лет он его строил 30 мая 1858 года в возрасте 72 лет монферран присутствовал на торжественной церемонии открытия освещение софийского собора вот через 28 дней после этого знаменательного события в своей жизни архитектор умер а вот портрет который находится у нас в соборе вот это пагубно изображение архитектор он был сделан еще про его жизни сделал бюст скульптор антониу полиция то есть всех тех сортов камня который мы с вами можем видеть здесь в оформлении внутреннего убранства собора 23 года монферран возводил собор как здания еще 17 лет руководил оформлением интерьеров ну конечно все самые лучшие художники и скульпторы мысли чисты каменщики приняли участие в создании внутреннего убранства государство ничего не жалела возводили главный кафедральный собор российской империи было потрачено 23 миллиона рублей серебром до великолепно внутреннее убранство нашего собора на сводах мы с вами видим огромное количество живописи позолоченную скульптуру ну взгляду может конечно менее заметно есть у нас еще и мозаика и вот как раз одна из мозаичных icon сейчас перед вами это удивительное икона рождество пресвятой богородицы икона собрана из очень маленьких кусочков эти кусочки называются с мальками искусственный сплав стекла и окислов металла в зависимости от того какого металла художники добавляли в это стекло получались различные оттенки вот на мозаиках из одесского собора 12 тысяч цветов и оттенков смальты причем каждый кусочек каждого цвета делали индивидуально потом составляли из них изображения кропотливая работа нашей фоны их всего 62 собирали почти 70 лет но почему вообще мозаика здесь оказалась делался в том что санкт-петербург северный город рано у насти мне зимой дать сильные ветра холодные морозные дни и живопись 19 веке таких условий стало просто разрушаться и поэтому решили поменять живописное произведение на более долговечны и мозаичное но над нами главный купол исаакиевского собора и в куполе находятся произведение нашего великого русского художника карла павловича брюллова карл павлович расписывал купол исаакиевского собора непосредственно там наверху лежа на специальных люльках масляными красками расписывал сухую штукатурку изображена в куполе богородица которая сидит в окружении святых роспись так и называется богоматери во славе и вот святые в этой росписи изображены с поднятыми головами осмотрят они на небо на парящего белого голубя белый голубь в христианской вере это символ святого духа но одной из святыми нашего храма в 19 веке была икона тихвинской а богородица по сей день у нас в соборе находится кивот в котором мы с вами можем видеть список этого чудотворного образа но сама же она находится у нас неподалеку от санкт-петербурга в недавно восстановленным тихвинском монастыре ну к сожалению сейчас икона без оклада очень сложный советский период оплат был утрачен по сей день мы на место его нахождения утрачена более многие святыни нашего храма но вот тем не менее все что мы видим с вами здесь в зале когда вы приедете в наш музей всю эту живопись мозаику скульптуру он сохранились 19 века но сейчас мы с вами медленно приближаемся к восточной части храма здесь находится главный алтарь которой освящен в честь святого исаакия далматского алтарь отделён от нас иконостасом которой по мимо икон украшенные колоннами вот они удивительные наши колонны малахитовые две синие вы злит его и малахит наш уральске из нижнего тагила его соборе 16 тонн и тысячи килограммов очень красивого выдох шанского лазурита с афганистана но колонна и они вроде бы внешне выглядят как цельные на самом деле сделаны они методом русской мозаики то просто металлические основы цилиндры но они облицованные натуральным малахитом и натуральном лазуритом буквально на 2 максимум на 4 миллиметра очень тонкими пластинками хотя но полнейшее ощущение того что колонны цельные алтарь давайте мы посмотрим вот видите уважаемые зрители что там находится витражное изображение она абсолютно не характерно для нашего православного собора девятнадцатом веке монферран он предложил установить витражную образ эту идею одобрил сам император николай первый витражи заказали в германии делали его знаменитый в то время королевской мюнхенской мануфактуре мы в качестве подсветки с этим метражом ставили лампы до лампады свечи создавалось ощущение того что спасительно это витражи движется но в наши дни исаакиевский собор работает открыт как музей постоянно ведутся реставрационные работы работая ведет наш научный отдел мы работаем с детскими группами постоянно в соборе находится огромное количество туристов собор замечательном состояния к сожалению не всегда таким был самая большая реставрация проводилась после великой отечественной войны длилось оно порядка 17 лет здесь есть некие фотографии посвященные тому периоду ну вот более подробно о великой отечественной войне о судьбе нашего собора расскажет моя коллега она и экскурсия будет в подвалах из одесского собора здравствуйте меня зовут анна и мы находимся с вами в очень необычном месте мы находимся в подвалах исаакиевского собора сюда попадает у нас редкие посетители сюда можно прийти только составе организованной экскурсии и посетить эту особую выставку который называется чтобы помнили она была открыта здесь 15 лет назад когда мы отмечали 60-летний юбилей с момента полного освобождения ленинграда от блокады итак лета 1941 года ленинград очень изменился как представлен словно ощетинился штыками противотанковыми и противопехотными заграждениями на подступах к городу были сооружены dota и дзоты и конечно изменились и сами здания памятники маскировались изменился исаакиевский собор две функции который выполнял это величественное здание в годы великой отечественной войны во первых это был кровь на военный объект на колоннаде высота площадки 43 метра и на балюстраде лежали бойцы м по ул весна противовоздушной обороны ну во вторых конечно очень остро стал вопрос куда же привести многие ценности из пригорода words of которые не успели эвакуировать в тыл решено было их привести под своды храма вот обратим внимание на эту доску до здесь на граните высечены фамилии хранители служащих рабочих есть более ска фамилий поначалу населения собора была многочисленным но конца войны их оставалось не более 20 многие были эвакуированы на ночную землю кто-то погиб уже в первую блокадную зиму от голода или от артобстрелов надо сказать что спустя год после открытия этой выставке и посетил соавтор блокадной книги даниил александрович гранин люди составил вот такой автограф сюда пацану до исааке в годы блокады сотрудники музеев украине те экспоната что не успели эвакуировать здесь в соборе они жили и страдали и умирали от голода но сумели спасти сокровище нашей культуры подвиг и их мало известен не исполняли свой долг не помышляя о нашей благодарности конечно все эти люди они не думаешь ли вы какие-то выставки проходить ну конечно как знак наша глубоко признательны ко всем этим людям и тем то здесь не перечислены вот это вот позиция здесь была организована но служит сказать взгляде на такой суровый велись на здании софиевского собора достаточно суровая такое монументальная да мало кому придет в голову назад его домом но на самом деле на протяжение всех этих лет для многих людей исаакиевский собор настоящим домом для не только там мучились страдали да ну и конечно еще уже не мечтали боролись и работали тут очень большая фотография и вот конечно не всех сотрудников кладезь изображён удалось установить но совершенно точно известно что вот это анна ивановна зеленого так а вот дома в шарфике это евгения леонидовна turbo анна ивановна была испанского дворца-музея не любим недавно из пушкинского дворца и вот эти дома были настоящими патриотами своих дворцов и нередко спорили о преимуществах каждого из них мы доставлять что из павловского дворца до также и николай викторович wise ну вот этот эта фотография выполнена 7 ноября сорок первого года это только прошло два месяца со дня начала блокады со дня блокады и вот конечно эти люди еще не представляли какие страшные испытания всем предстоят вот уже 12 ноября георгий князев в дневнике напишет сто сорок четвертый день войны вот он не только постучался у машин своими костлявыми ногами голод и у нас здесь хранятся карточки на масса на сахар можно посмотреть какие были ничтожны совершенно конечно объемы выдачи этих продуктов но даже этих продуктов не было поэтому карточки но сохранились и наверное самые трогательные экспонаты вот в этой витрин ки это конечно рисунки детей вообще конечно самый страшный период в истории блокада города это была первая зима 41 и 42 годов вот от элементарной дистрофия то есть от голода в городе в ноябре умерла 11 тысяч человек в декабре 57000 январе 97 феврале 113000 но жизнь в городе то не только вот на барбадос со страшными лишений минует еще и и работа работа работа была непочатый край в ленинграде нужно было и эвакуировать детей нужно было маскировать здание нужно было разбирать завалы помогать раненым обеспечивает работу хлебозаводов там тех же магазинов и школ замечу что 39 школ не закрывались в городе не на один день годы войны но если экспонаты все хранились и наверху вы да под сводами собора то здесь хранились важные музейные документы и вот они как раз пребывали в этой комнате в комнате главном охранители видите здесь совершенно пустой от в осознанно обстановка того времени на стенах видим партридж данного руководителя властей города в то время плакаты военного времени известен на весь мир плакат александра хорош такао раненый ребенок вот эти вот сейф в котором лежали как раз на документы и маленький чемоданчик в нем лежала все необходимые на случай немедленной эвакуации ну чтобы мы туда положили документ тогда лекарстве конечно же фотография своих любимых и что же мы видим на столе телефона для внутренней и внешней связи очень интересный такой экспонат маленькая коптилка и конечно все безумно captain и так что спустя многие годы еще после войны многие жилища ленинградцев были до покрыты такой коричневым налетом очень долго это потом его освобождались конечно же не неотъемлемый атрибут можешь сказать предмет в каждом жилище ленинградском это бражника выполнена из тонкой корабельные жизни потом он очень быстро остывал а тепло не держала мы так и назвали буржуйка жадно и требовала много топлива на очень быстро остывала конечно же на каждой печурки стоял подобный чайничек алюминиевый ведь это все вот эти все экспонаты они были все найдены после того когда во время вернее даже так скажем во время реставрации собора после великой отечественной войны они всегда были найдены на колоннаде не за пережили эти годы именно здесь под сводами собора я напомню что помимо того что здесь хранились экспонаты с дворцов пригородных собор был еще крупным до военным объектам наверху на колоннаде дежурили бойцы mpv вон надо сказать что эти бойцы часто использовали такие вот звук улавливатели при помощи которых они могли слышать движение настька самолетов на расстоянии 90 километров и оперативно вот эту информацию передавать что up on the wagon кроме того вот здесь же у нас можно увидеть вот это вид рынке уникальные экспонаты вершина это то что осталось от немецкой зажигательной бомбы сказать сама основа этой будем вы это здесь алюминия и магния а внутри лежала ампулы с белым фосфором и при падении ампулы разбивалась начала стремительно химической реакции и вот это вот небольшая да на вид бомба она превращалась по слепить на сияющий шар но это одно а главное это что температура гарри не этой бомбы 3000 градусов и она говорит даже воде и поэтому такие бомбы с тысячами сбрасывались немецких самолетов и очень важно было конечно же их нейтрализовать поэтому когда звучал сигнал воздушная тревога некоторые сотрудники они не бежали в подвал им убежище а как раз та бежали натереть туре на участке закрепленной за ними и вот специальные месту щипцами хватали вот это за хвост эту бомбу и опускали в ящике с песком и вам надо сказать что вас но это конечно эта работа занимались дети-подростки возрасте 12 14 лет юрий воронов потом писал блага для днях мы так и не узнали ниже юности агентством где черта нам сорок третьем выдали медали и только в сорок пятом паспорта все эти дети все эти защитники города были награждены медалью за оборону ленинграда пятиугольника лодка обтянута шелковый лентой оливкового цвета зеленой полосочкой посередине оливкого цвет означает победу зеленый цвет означает жизнь очень глубоко символичным отбора таких цветов это победа захватившие всю землю она подарила нам из подарила до надежды и вот надо сказать что вот такие медали они были вручены примерно по 2 вынимаем защитникам города из них почти 15000 это дети от 12 до 14 лет и заметил что эти медали и до сих пор выдает посмертно до тему защитникам города которых выходят наши поисковики но 31 января 44 года сотрудники хозяйством музеев уже были вынуждены прощаться с исаакиевским собором ставший ими настоящим домом на все эти долгой и тяжелой воды были подробно об этом а также вообще в жизни храма в годы великой отечественной войны вы сможете узнать лично приехал к нам сюда петербург принял исаакиевский собор мы будем очень рады вас увидеть приезжайте до новых встречСанкт-Петербург. Потрясающая экскурсия в Исаакиевский собор.
Описание видео: Друзья! Сегодня мы отправляемся в Исаакиевский собор. Узнаем, кто как и зачем его строил, почему такой сложный проект ...
