Портрет человека раскраска

Здесь предсавлены более 100 разнообразных картинок по теме: "Портрет человека раскраска". Скачайте и распечатайте понравившиеся, а так же посмотрите наши видео-примеры разукрашивания и рисования.

Видео по теме: Портрет человека раскраска

Как рисовать портрет карандашом и акварелью. Практические советы

Описание видео:
Привет! Если вы хотите поддержать мой канал DonationAlerts https://www.donationalerts.com/r/humidpeach Спасибо за ...

Текст видео

Hello everyone! I am Humid Peach and welcome to my channel Today I am going to paint a portrait and also comment a little bit on my process But before we get started You can subscribe to my channel and also you can donate 1 ruble to me if you want to The link to do that will be in a description I suggest to press a like button right now in case if you will forget to do so :) All the links will be in a description And let's get started I took a photo by Angelina Michelle and her link will be in a description as well I use a regular mechanical pencil with lead size 0.5 mm Graphite grade is 2B or HB Watercolor paper is Canson Moulin Du Roy 300gsm Now I will try to go through all the stages of my painting process
Читать далееThe first thing I do is I draw some lines that will help me to know where the object will be So I don't go beyond the borders where I placed the object This space on a paper that I marked with pencil will help me to achieve the right composition To make this video more interesting I will add some terminology Composition is the arrangement of elements within the pictorial space, on a paper in our case. It is a relation between all the objects in a painting It helps you to arrange the objects in a right way And keep them the right size When painting a portrait it will help you to get proportions right And you don't for example have a hand or a forehead outside of a paper And you don't have an enormous head all of a sudden After getting all the forms and sizes in the face right I get to a drawing parts of the face Eyes, lips, nose etc I do it by just looking at a reference and a drawing And after that I do that again to get proportions right so the ratio between a reference and a drawing is correct You can do that putting a pencil in front of a reference lightly squinting your eyes And doing the same on your drawing to see if the ratio is correct Pencil is working as a ruler in a sense It helps to compare proportions between a drawing and a reference It can be done when painting a real model as well as using a photo as a reference There are different methods for painting from reference But right now I can remember only this one Cause I see it a lot from other artists I don't know the name of this method where an artist uses a grid to see where all the objects lie I think it is a good way to see if your proportions are right So an artist in a way transports an image to paper You can say that he does that when painting from life too If you are just getting started in drawing and painting I suggest you to watch hoe other artists work and explore different techniques and methods of drawing portraits or other things you're interested in If you will try a lot of methods then you can see what works for you what you like and what helps you to learn That was all considering a drawing process And I will soon start the portrait with watercolors Also commenting on a watercolor process If you want me to explain something more in depth Please let me know in a comment section Also don't forget to compare your drawing to a reference Make sure that all the angles, proportions, ratio are right It is best to do that on earliest stages so you don't need to correct everything when you're all the way in a process It will be such a bummer to erase and correct when you are close to finishing a drawing And a paper will suffer especially if it's a watercolor paper If your pencil lines look too faint when you are done drawing then just get a pencil With darker graphite and go over your drawing instead of using the same pencil pressing it on a paper and creating additional damage to surface It will make your watercolor process difficult Keep in mind that very soft pencil might create graphite smudges on a paper And mixed with water it will create dirt To avoid that I use kneadable eraser It won't damage a paper But regular eraser will so I use kneadable eraser It will gently remove all the graphite smudges that might possibly create a dirt When you start painting with watercolors Before I start a watercolor process you can subscribe to my channel if you want Here's a list of watercolor paints that I usually use Daniel Smith, Van Gogh, Rembrandt, Shminke Also I use Mijello Paper that I use is Canson Moulin Du Roy 300gsm 100% cotton 300gsm is an optimal paper density for a watercolor paintings If it's less than 300gsm it won't handle a lot of water well If you don't want your paper toпщ wavy due to active contact with water I suggest you to use a tape to fix your paper on a surface Or stretch it I don't do that when painting on a watercolor paper that comes from watercolor paper blocks I usually use synthetic brushes or squirrel imitation brushes Rarely I use brushes with natural hair I prefer Pinax brushes My favorite is HI-TECH line Very good synthetic brushes I like Da Vinci brushes And I try different brushes to see which ones will be a good fit for me That's all about materials that I use Now I will comment on a watercolor process In watercolor you usually start with light colors While painting with oil and acrylic you paint from dark to light I start off with applying transparent layers and gradually progress through the midtones to the deeper layers There are different painting techniques Wet on wet for exapmle You paint on a wetted paper and can finish a painting in 2-3 layers I love using a lot of layers And the process takes some time You also need time for a layer to dry in order to apply the next one I don't really like this look when you cant's see any watercolor "borders" When everything is so blended into each other So I try to keep this watercolor look to my paintings It varies cause every painting requires a different approach Watercolor process needs a lot of time And we missed a chunk of a painting process I want to say that watercolor process is like a meditative process It takes a lot of time Especially when you want to paint with a lot of layers It takes a lot of time It also depends on a paper Cotton paper dries slowly, cellulose paper dries faster That's why I don'l like filming how I pant I simply don't have enough storage on my phone If you are really interested in watercolor techniques and so on Please let me know And I might do another video dedicated to this topic What about my color choices when painting with watercolors I try to use one pigmented watercolors I try not to use blacks and browns For skin tones I mix different reds, yellows, pinks, and a bit of greens and blues I know that there is one universal method for skin tones If we pass the fact that there can be a lot of variations of skin tones, lights, surroundings that for a skin you mix a lot of colors depending on a lot of factors You can mix red, blue and yellow. And depending on how much of red or blue or yellow there is you can get a variation of different skin tones If you want your skin to look more real and not flat and colors to be rich you should add other colors I really love to add pink or cerulean blue Different colors will make your skin look more textured, real and interesting To controle the tones in watercolor you gotta pay attention to amount of water that you use The more water you add to your mix the more transparent and light it will be And vice versa The less water is used in your mix the denser and saturated the colors will be This won't work with oils and acrylics since to regulate that you will use white paints If you want me to make a video dedicated to skin tones please let me know And if enough people are interested in that I will make another video I hope this video was helpful So I will really appreciate your likes and if you press a subscribe button Thank you all for watching There will be 100k of us which means a YouTube silver play button


Описание видео:
Большой мастер-класс по реалистичному раскрашиванию лица (кожи) карандашами в раскрасках для взрослых. Видео ...


Описание видео:
Акварель (Watercolor): Nevskaya Palitra, Winsor&Newton Paper (Бумага): 200 g/m2 INSTAGRAM: ...

Текст видео

привет ребята давно не виделись сегодня я хочу рассказать вам как я зарисовываю женский портрет акварелью но подробный разбор построения портрет карандашом вы найдете по подсказке сверху или в описании под видео а перед тем как начать я хочу поделиться радостной новостью я наконец-то открыла свой интернет-магазин но это скорее маленькое сообщество где я буду делиться своими творениями например потрясающими сумочками для художников которые сшиты специально для переноса художественных материалов скетчбуков
Читать далеекрасок кистей все сумочки сшиты вручную если на и хлопка и идеально подойдут для летних планеров а также в магазине можно будет приобрести принты моих кабельных работ сейчас доступны и покупки открыточки керамические палитры ручной работы в общем все то без чего не может обойтись настоящий акварелист я буду пополнять магазин новыми полезными штуками так что жду от вас отзывов и предложений а еще при заказе сумочек вам в посылочка у будет от меня небольшой подарок ссылку на магазин вы найдёте в описании под этим видео ну все теперь вернемся к нашему портрету итак начнем мы конечно же с главного вопрос который вы мне очень часто задаете из каких же цветов смешиваться от самый правильный оттенок кожи и ту друзья мои однозначного ответа нет ведь у всех у нас цвет кожи отличается у кого-то он светлый и холодный у кого-то розовый кожа может быть смуглее или темнее от этого будет зависеть наличие в палитре тех или иных цветов но как правило я использую очень базовые цвета это коричневые розовые и оранжевые и красные и немного голубого крайнем случае в палитре может использоваться зеленый его можно носить смесь например под глаза на лоб и прочие части которые не требуют румянца а я начинаю с оливки одним тоном всего лица а также шеи и плеч а заранее смачивая всю поверхность водой отступая от белков глаз для первого слоя я смешиваю свои любимые цвета это умбра и розовый химик редон где-то 50 на 50 пигмента должно быть немного чтобы слой был полупрозрачной как вы видите на картинке дальше я помимо цвета работаю с тенью и светом то есть строю объемные лицо если я смотреть на фото то у девушки довольно активная тень на лице слева мне это нравится поэтому возьмем свет на фото за основу для этого я навешиваю жженую умру и розовый с уже чуть меньшим количеством воды и большим количеством краски и рисую фактически самую активную тень здесь уже можно немножко варьировать свет то есть на висках и скулах больше коричневого на кончике носа добавляю в смесь чуть больше розового а не забывайте также про тени на веках так как они на самые активные их нужен прорисовывать самого начала девушка без макияжа поэтому все оттенки должны быть более естественными заметьте что насыщенность краски на лице все равно не такая сильная главное соблюсти этот баланс чтобы у вас не было вначале слишком темных тонов на отдельных участках я накладываю слои постепенно где-то с большим количеством пигмента где-то с меньшим при добавляю побольше воды накладывать слои лучше после того как предыдущие уже подсохли и если вам не нравятся слишком четкая граница маска которого сделали можно аккуратно размыть его чистой влажной кисточкой кстати вот еще один лайфхак про него я очень часто говорю работайте двумя кистями 1 чистый 2 именно для красок это значительно облегчит задачу на самом деле чтобы грамотно накладывать краску на портрет нужно понимать где самые славные тени и свет а также оттенки как я и говорила основные тень лежат вокруг овала лица на веках на кончике носа и под ним а также может быть темнее ямочка над губой и под нижней губой так же тенями нужно выделять скулы и носогубные складки если они ярко выражены очень активно и тень расположена под подбородком на шее вообще советую изучить строение шеи и плеч как минимум этого небольшого участка и ваш портрет будет смотреться намного полноценнее если будут прорисованы такие важные детали ну что после того как я нанесла основные тени и уже вырисовался некий объем лица можно прорисовать детали вроде губ для них я смешала красный краплак и немного убры чтобы сделать оттенок максимально тепла заранее оставляя блики на нижней губе и собственно одного слоя достаточно белки глаз я закрашиваю легким тоном цвета индиго это темно-синий и перехожу к более активным теням которые располагаются с левой стороны лица как видите я постоянно меняю объект зарисовки потому что нужно ждать пока высохнет тот или иной слой чтобы не сидеть без дела можно постоянно менять объект что касается теней то здесь можно уже смелее намешивать розовые с темно-коричневым или добавлять капельку фиолетового чтобы сделать оттенок слегка холоднее более тонкой кисточкой я прорабатываю детали вроде складок на веках место смыкания губ крылья носа ноздри и ну и прочие тонкие линии которые потом можно слегка размыть влажной кисточкой что еще важно запомнить при письме портрет акварелью конечно не стоит как я уже говорила накладывать на лицо сразу темные цвета именно за два слоя вы портрет не напишете во всяком случае пока что и если вы все-таки почувствовали что мазнули темным цветом да еще и не там где нужно то и всегда сможете аккуратно размыть этот слой слегка влажной чистой кистью но главное чтобы на ней не было много воды ну что переходим к более тонким деталям мечту касается бровей для брюнеток я навешиваю такое идеальное сочетание коричневого и фиолетового плюс иногда добавляю каплю красного а если брови не такие темные и рисую первым слоем общую форму во внутренних уголках брови как правило не такие густые поэтому можно наметить отдельные волоски но в целом форму достаточно простая тем же цветом можно акцентировать отдельные линии на глазах и наметить реснички а также сделать темнее линию смыкания губ перед тем как приступать к работе с волосами я смотрю на общий тон кожи и добавляю тени тут так где это нужно в данном случае у нас требует проработки шея и плечи теперь что касается волос на фото очень красиво пробивается светскую волосы поэтому для начала я накладываю вокруг приятные светлые теплый оттенок у меня этот цвет называется сиена конечно краску лучше накладывать на заранее смоченную поверхность чтобы у нас было с такими мягкими с виталием переходами а в качестве основного цвета я выбрала фиолетовый и добавила совсем немного жены убры чтобы цвет гармонировал с кожей но или не сливался с ней теперь беру кисть потоньше и прорисовываю фон за волосами тут конечно требуется сноровка для волос я навешиваю более коричневые и рыжие оттенки а например ближе к свету они рыжие а ближе к корням темнее не забываем прорабатывать линию проборов и дорисовывать отдельные волоски вокруг лица как вы видите я работаю кистью легко и не торопясь постепенно добавляя текстуру волосам однако мелкие волоски прорисовываю только вокруг лица и на внешнем ореоле основную же часть волос я просто заливаю практически однотонным слоем у о о у у ну вот собственно и все осталось добавить немного контрастности фону и портрет готов у надеюсь вы сегодня почерпнули для себя что-то полезное если у вас остались какие то вопросы смело задавайте мне в комментариях так же обязательно подписывайтесь на мой инстаграмм там я часто выкладываем небольшие и интересные уроки по легким акварельным зарисовка но и не забудьте заглянуть на мой новый сайт поделиться своими впечатлениями а я увижусь с вами совсем скоро пока-пока

Урок для тех, кто хочет научиться рисовать. Рисую портрет цветными карандашами.

Описание видео:
#sergeygusev #arteza #coloredpencils #portraitdrawing #realisticdrawing.

Текст видео

всем привет меня зовут сергей гусев добро пожаловать на мой канал сегодня я продолжу говорить о том как рисовать портрет и покажу вам как рисовать портрет цветными карандашами но это будет непросто обучающее видео а я буду показывать как использовать конкретные материалы которые предоставила фирма арте за дело в том что представители этой фирмы связались со мной и попросили протестировать их материалы на выбор и я выбрал цветные карандаши вот и сейчас их видите бумагу и также я решил протестировать графитный
Читать далеекарандаш и их я покажу в одном из следующих видео и так давайте поговорим немного более подробно увидите у меня набор карандашей семьдесят два карандаша огромное количество цветов очень разнообразны и тут есть и цвета которые отлично подойдут для портрета также есть и цвета для пейзажей и натюрмортов для любых жанров и достаточно большой набор карандаш и профессиональные и производили гарантирует очень высокое качество пигментов конечно это радует но хочется все таки проверить их на своем опыте порисовать не просто доверять словам и в этом видео я покажу как рисовать портрет именно эти материалами сразу хочу сказать что за это видео мне никто ничего не платил поэтому обзор будет честным и также я скажу что этим материалом я буду пользоваться в первый раз свою жизнь то есть до этого я ими вообще не рисовал так что это будет достаточно интересно navi для меня самого но есть один недостаток насколько я понимаю эти материалы к сожалению доступна только в америке и в европе то есть в россию или в какие-то другие страны снг насколько я понимаю да мы это них не отправляют и это видео я сделал для другого своего канала но я думаю что в любом случае всегда интересно посмотреть какие-то другие материалы попробовать их и даже если у вас нет такой возможности их приобрести то не расстраивайтесь просто может посмотреть видео получить какую-то информацию по рисунку портрета по большому счету все те принципа которых я постоянно говорю их можно применять любой техники с любыми материалами на всякий случай я в описании оставлю ссылки к этим материалам которыми буду пользоваться и давайте потихоньку начинать итак первое что я делаю это рисую глаз то есть в этом видео показывает как рисовать от куска от детали они от больших пятен это немного сложнее это требует определенной подготовки опыта но в общем то на этом канале был достаточно видео как рисовать и писать у больших пятен поэтому можно немножко разнообразить контент и поговорить о том как рисовать от куска я начинаю сглаза можно начать с любой детали и это даже интересно чтобы вести работу как-то по-другому каждый раз уж когда рисуете или пишите большое количество портретов например то возникает момент хочется сделать что-то по-другому том числе попробовать новые материалы или начать писать и рисовать по другому от другой детали и так я начинают куска рисую сглаза вот увидите я использую абсолютно разные карандаши разных цветов помните о тоне и отсвете помощи что свет не существует без стона поэтому когда подбирает 7 тонн помнить о ipads ведь в том числе также не надо забывать о конструкции и об объеме то есть опять-таки вспоминаем все то чему без конца говорим есть форма форма освещена есть источник света появляются свет и тень рефлекса в тени и блики в цветах эти принципы никогда не изменяются и мы применяем их абсолютно всегда когда дело касается реализма реалистического искусства том числе когда мы рисуем глаз помнил о большой форме глаза помню о том что он поворачивается к свету отворачивается от света мы опять же это все что мы с вами можем много раз обсуждали просто вспомните это море не забывайте то есть даже мне это уже в подсознании даже не надо думать об этом вот просто понимаете что из нас больше света то будет свет немножко холоднее при естественном освещении а тень будет немножко теплее это достаточно просто понятно не надо ничего усложнять все-таки так это обзор карандашей то придется мне немножко поговорить о том насколько удобно ими рисовать нет на самом деле я очень сильно удивился когда рисовал этими карандашами потому что я привык рисовать карандашами фильмов а брак ослаб улик рамос и я вообще не заметил никакой разницы это очень сильно удивило потому что как правило все таки когда мы покупаем какие-то карандаши но ли какие-то другие материалы то фирма которая может быть не очень известно не очень представлен на нашем рынке то все-таки мы как-то автоматически подразумеваем что качество этих материалов будет отличаться от каких-то известных мировых популярных брендов в этом случае я абсолютно не заметил никакой разницы то есть канзаши достаточно мягкие если не показалось что они чуть чуть мягче чем пули кром из но не могу сказать что какое-то большое отличие это буквально чуть-чуть практически незаметной может быть это только мне так показалось то есть мне показалось мимические немножко мягче но цвета очень насыщенные они очень хорошо ложатся на поверхность бумаги следующие нюансы мне очень понравился это белый цвет он достаточно неплохо смешивается с остальными карандашами то есть надо будет такие проблемы и упали кромус например белый цвет достаточно сложно вплавлять какие-то другие оттенки но в этом случае белые очень легко вправляется достаточно мягко хорошо высветляет и так аж приятно удивляет так же понравился бумага которая была предоставлена производителем и хотя эта бумага по всей видимости подразумевает использование под набросок 0 какие-то зарисовки они длительные рисунки но я решил что раз мы попросили протестировать материал почему бы не сделал длительный рисунок протестировать их по максимуму посмотреть как идут все карандаш и бумага не приходят наброски пятиминутном а при длительном могу часовом рисунки бланк также показался с отличной стороны своя то что она всего лишь 130 грамм на метр то есть по большому счету это бумага подходит для таких набросков зарисовок она отлично справилась данным заданием с этим многочасовым рисунком никаких проблем у меня не возникло и это конечно приятно удивлён следующий момент это цена на эти материалы которые тоже являюсь достаточно адекватные цена гораздо ниже чем на мировые известные бренды карандашей это конечно тоже огромный плюс учитывая что качество их превосходная таким образом если у вас будет возможность и желание конечно я бы попробовала их тоже показывают они себя с очень хорошей стороны также как я уже говорил мне представили графитный карандаш и я ими еще не рисовал но немножко попробовал просто подделок какие-то зарисовки наброски карандаши также очень приятные достаточно мягкие графит такой качественно это видно сразу так что скоро я начну рисовать длительный рисунок посмотри как они себя будут вести на длительным рисунки многочасовом я очень надеюсь что ними не разочаруют также подписывайтесь чтобы не пропустить мой новый рисунок который выйдет наверное ближе к концу сентября или даже начале октября также хотел сказать что я достаточно много она снимал часов этого рисунка к сожалению наверное нет возможности выкладывать просто весь процесс на youtube но из вас есть вопросы по материалу по рисунку по анатомии конструкция вообще любая просто связан именно с этим видео то вы пишете потому что я хотел бы выложить какие-то отдельные куски замедленные то есть нормальной скорости можете посмотреть их более внимательны пишите что вам интересно с радостью все это выложу попробую даже дать какие-то комментарии простые насколько это позволит время итак давайте вернемся к рисунку видишь что его постепенно завершают работу на другой половины лица как правило вот скажу такой базовый совет который я применил в этом рисунке я начинал с легкой такой подложки мы все знаем что достаточно удобно сделать такой прозрачный первый слой и потом его усложнять то есть вот первый слой делается таким телесным цветом который вас очень много использовал в данном рисунке потом сверху прокладывается холодные ультрамарин можно прокладывать культа небес на голубую название у гати карандашей достаточно сложно перевести некоторые из них поэтому я не буду здесь называть но суть заключается в том что мы используем телесно кит оттенки в первом слое потом прокладываем сверху какие-то голубоватые холодноватый ультрамарин это может быть может быть небесно-голубая кто-то предпочитает какие-то кобальт фиолетовый например одни слуги ты холодноватые оттенки либо ультрамарина либо кита пурпурных цветов полтона можно утеплить вот увидите что периодически использую такие красновато-коричневого ты карандаши типа жены охры жены силен и они отлично справляются со своей задачей боковая поверхность головой уходит в палату on в тень где-то теплеет увидите что появляется объем где-то надо выйти на блэк достаточно удобно повторюсь использовать белый карандаш у данного производителя он неплохо вмешивается сплавляется очень мягко высветляет притон дает таких холодноватый оттенок очень приятные очень характерны для кожи вот я уже двигаюсь к завершению работаю над более плотные плутона и в конце это шея ухо они темнее дальше вот света но принципы все те же самые 1 слой прозрачной легкие такого телесного тона потом это усложняем добавляем темных где-то можно даже выйти на какой-то черный карандаш или какие-то очень темно коричневые общем и целом здесь хорошо смотрятся дел то что вот в масляной живописи я не рекомендую использовать черный или темно коричнего для портрета но в канаше техники это вполне допустимо потому что принцип смешивания другой тон здесь мы видим оптический принцип смешиваем мы накладываем разные штрихи разных цветов тонов и они дают один общий сложный оттенок в масле все-таки краски смешиваются химическим образом прямо на палитре на холсте его создаем один какой-то цвет конечно разные есть способы разные подходы к живописи маслом общим ценностям говорим о такой реалистическое школе создание при сионизма все-таки пишем каким-то грубо говоря колером и вот используя коричневых черных даст них true грязь и очень такие неприятные не характерные оттенки для цвета лица карандаш и техники же такого не происходит поэтому можно использовать теплицы коричневатые даже черные иногда все это смотрится достаточно неплохо интересно особенно если вы знаете как их использовать если сколько небольшой хотя бы опыт но из опыта нету то это все приходит не волнуйтесь к главное пробовать начинает не боятся все это не настолько сложно сколько может показаться с первого взгляда итак тем временем мы приблизились к завершению повторюсь что это такое обзорное видео если интересно пишите в комментариях буду выкладывать отдельные эпизоды можно поговорить о рисунке именно глаза посмотреть на все в реальной скорости это несложно сделать интересно пишите подписывайтесь на канал подписывайтесь на мой инстаграмм фейсбук заходите на мой сайт и также заходите и скачивайте мой большой видео урок который называется секреты живописи портрета он доступен там всех действует скидка последний день заходить и скачивать и там вся информация о портрете я объясняю как начинают вести завершается работа над деталями объясняй анатомию конструкцию тон свет свет источник света в общем все что надо для начинающих и опытных даже живописцев я собрал в этом уроке который долго работал поэтому заходите не пожалеете но сейчас тем временем я какие-то последние штрихи на наш ум где-то корректирую тон волос и на этом я думаю завершить этот видео урок и снова понравилось делитесь с друзьями это очень помогает в развитии канала ставьте лайки комментируйте выражайте свое мнение пишите что вам понравилось пишите что не понравилось постараюсь всем ответить все это обсудить большое спасибо за просмотр и до скорой встречи

Как нарисовать портрет похожим ?!

Описание видео:
Поддержать канал Сбер 4817 7600 4038 0200 Евгений Валерьевич. почта tsirin88@mail.ru Мой инстаграм ...

Текст видео

hi all! my name is Evgeny Tsirin and today there will be another video dedicated to the portrait, or rather the portrait resemblance. I will paint in oils, you will see all the stages of work, hear my detailed commentary, let's start! the first thing we need to do is mark the size of our portrait in the sheet, let's take it as large as possible ... the chin will end here, we need to outline the general silhouette, the stylized volume that the face will occupy in the sheet, the triangle is well read here .... in in the future we will complicate the drawing, we will find the details .... but at the beginning it is good to build on just such simple geometric shapes .... after that we begin to outline large details, you can draw a hair line and separate it from the front part, measure how much hair is will fit in the front part .... we can outline the tilt of the head .... here there will be a chin, a very magnificent hairstyle, probably the head will end somewhere here ... in the middle we can draw a line of the eyes, the next thing we will do is find a simple silhouette of the head... This state of the drawing can be attributed to the first stage... I start with such a simple blank, we found the mass of the portrait, marked the tilt of the head and the first proportions... in this case tea is the
Читать далееratio of the hair cap to the facial part. I will not do a detailed drawing, then we will immediately start working with color ... my oil paints are light ocher, burnt sienna, light cadmium red, black, burnt umber and titanium white. take a warm sienna and you can add a little white to it ... like this! and we start looking for a lot of hair , squinting, generalizing all the details, we don’t need them at all now, we just need to find a large amount of hair, somewhere we can make the color a little darker, here in this place ... it’s important for us to spot where we can designate the ear and the shadow part of the cheekbone, the chin .... after that we can do the face! in the front part, we now have one task - to break the face into a conditional big light and a big shadow ... we take ocher, we take white, a little cadmium, a little sienna and start from the shadow part .... maybe make the color a little more complicated .. we pass the temple and the neck... we can immediately add a little red for the ear, we paint over the other part of the face entirely with a lighter color... we add white and a little thinner to the same color .... at the first stages we do everything quite liquidly , but the color should still be - warm .. we are making a blank for further light spots ... we just paint over everything ... we do the same on the neck ... you can smooth the front part a little so that there are no big contrasts we pass with a brush over the whole plane .... we will not leave the background white, this creates an extra contrast .. we interfere with the background color - white, ocher and add a little black to complicate the color scheme, great! we pass the background and look at the silhouette of the head, look at the main large lines, a little later we will draw the details, we can fix something... we can cut off the ear and set a characteristic shape, it is very expressive.... we slowly start to peer into the details , but we act very quickly, the same way on the other hand, starting from the top... draw the background with simple movements... soften the touches with the hair... here we cut off the ear a little, you can see on the screen how the picture becomes much softer and the extra contrast from white disappears a sheet that is absolutely not needed ... and in general we build such a warm ocher range, this is a classic style, when the shadows and midtones are warm, and the highlights go into a cold range! these are the basic methods of working with color, everything is built on contrasts, .... and of course we won’t leave a black T-shirt either, paint it over, but not black, but make it through brown, we will preserve the integrity of our range ... you can even add it there white, but the color should be warm... so think about what colors you mix, keep the gamut.... and don't use the colors from the tube red, green, blue - it's not very good.. coloring is also a whole science! now you can see a simple layout of the main spots... the color of the mass of hair, the shadow part of the face is a big light and the dark spot of the t-shirt... after that I would like to work on the general silhouette again... working with the hair again.... in in general, the right part of the head will be darker, here we cut off a bit with the background... we need to return this volume,... curly hair.... great portrait - expressive features, if you are a beginner, try to find such references with expressive facial features.. .. it's good to draw portraits of old people who have some kind of characteristic, beard or something, a big hooked nose or mustache ... something that is easy to catch on ... our guy has a great haircut! hair should be generalized from the beginning, do not draw curls and curls ... the sculptural principle ... see planes, the vertical plane is here .... we have some kind of side light - accordingly, there will be light here .... everything else will be in the shade .... here it will be darker all the touches of the hair cap with the skin, with the front part, we soften ... we don't need big contrasts here, we blur them a little so that they don't come out to the fore... look, I don't while I draw curls of hair, strands, I lay out the hair cap into large spots, taking into account the general shape ... then, we again move on to the shadow side of the face , I want to darken it ... we divide the work into stages 1, 2, 3 and so we repeat gradually we refine everything, add details.... my palette is not white, I tinted it to reduce the contrast, and so that you can clearly see what I interfere with and what color combinations I use... for the ear, with which we will now start working, I I interfere with the reddish color scheme .. this is already the 2nd layer , the color is becoming more complicated, before that we are working faded with liquid paint, the canvas was translucent now everything is becoming denser, the paint lays down completely differently ... on the forehead we can start a reddish tint and bring down the contrast, we need to slowly start working with the front part ... the most understandable thing here is the vertical shadow from the nose. .. we can mark it with vertical strokes, very softly... gradually move higher... We stylize the eyebrow and eye and completely go through the shadow color, we start working with the first, basic volume, which is located exactly in the face... on the left side we also paint over this part where the eye falls... next we will complicate the color a bit, add some black... in men, in the lower part of the face, the redness goes away and the stubble appears, it gives a more complex, bluish tint... you can also go to the neck down here, and mark the Adam's apple ... add a little shadow ... at this stage we need spots (light and shadow), it's very difficult to immediately take and draw an eye, nose or ear ... you can do this too , I don't I deny it, but it seems to me that it is easier to go from large spots ... we squint our eyes, generalize the details, and first we find simple and understandable volumes ... also, in order not to forget about the tilt of the head - you can draw an axial line ... also we draw a horizontal line, barely noticeable, but still, it will remind you of the tilt of the head ... we will continue to work with red, we can designate the lips .... in general, when we introduce some kind of bright color, we must immediately put it in different places... somewhere here we will have lips... as long as they are indicated by their common spot, which will be a little redder than everything else.... also, a red color may appear on the tip of the nose... where the capillaries and the vessels come pretty close to the skin... while doing a few horizontal strokes... no details ! maybe even put a smear on the left ear, these parts of the face will be redder than everything else... we need to soften all the strokes and transitions, the main thing here is not to create excessive contrasts, they will interfere, so we constantly smooth everything with a wide brush... if something is dripping, you can safely remove it with a rag or something else, I'm still doing smooth neighboring strokes, removing contrast. gradually we form a certain volume that we have is typical for a certain person .... we will put a few strokes on the forehead, but there will already be a light color scheme .. somewhere, on the neck .. the scheme is still the same! we lay everything out into light, halftone and shadow .... we are going from volume ... we also need to work with the background, it should be lighter, because we have the whole portrait on a light background ... so we still need to brighten and crop it head silhouette... well, something like that! I also want to cut off the ear, the upper part turns uninterestingly..... we also need to remove the excessive contrast along the contour , everything should be soft, this is our background, here, the cheekbone can still be cut off... we, as a sculptor, gradually cut off the excess , we add somewhere ... we have such an opportunity, it is much easier for us than for people who work with a single piece of stone, the same is true on the left side ... we must remember about the slope! the neck turns out to be a little narrower than the cheekbones ... also, I want to do the whole face, we are already starting to correct the proportions that were laid at the beginning ... we will remove a little on the left and the same on the right side .... and we can put light on the chin, maybe perhaps, due to this, the face will lengthen a little .... this part too ..... again, let's move on to the hairstyle a little, in the central part I want to designate a few dark strokes ... we peer and try to find some kind of characteristic silhouette ..... each time, we have to make the drawing more precise ... also, we can mark the eyebrows, but the main thing is not to make dark and contrasting lines , everything is very soft, because at this stage it will be very sticky ... let's mark the dark spot - the pupils of the eyes, until conditionally ... as if we are seeing a blurry picture ... here, it is important to catch the general direction, the slope of the eyebrows, how they develop, they rise sharply to the sides, you can try to draw it ... in this temporal part, we cut off the face a little, it can be safely expanded ... to w eke, a very strong contrast is formed .... and we need to soften it, introduce a transition color, because at the moment, it starts to break up the whole picture ... we need to make a soft transition ... like this! we make a few strokes, a semitone appears, everything looks soft and does not strain the eyes, especially on the camera .. the neck lags a little ... we need to work with it so that it does not stand out, and is at the same stage ... the neck has its own relief , it is smoother because this part is in the light zone, but we can define the volume ... in the same way, we melt the strokes ... and blur the contour so that there is not a very strong contrast that we do not need yet.... if you look at our sample, and compare the width of the jaw with the width of the forehead, then the upper part should be wider than the line of the cheekbones , this is a characteristic feature that conveys a portrait resemblance.. therefore, expand the upper part, add light... here there is a slight bend in the line below hair.. on the other side we will do the same now we will reduce the contrast a little... immediately there is a space between the hairline and the eyebrow, which was missing, and we do the same from the shadow side... also you can, ... this the same color ... make a smear on the ear ... also I want to emphasize the chin, it’s dark there, but you need to do it very carefully ... so that a very strong contrast does not appear ... maybe it needs to be softened a little ..... it’s better to do everything softer .... add contrast - very easy... as long as there is a dark color on the brush, we can continue to make dark strokes in the front part... these are already some accents... and we already outline... some details related to the eyes.... let's draw a tilt line again... because it periodically goes away... somewhere right here, under the nose, we can again lead the light and cut off the nose a little... we can add some light... to the central part of the nose, also we can increase the area of ​​the light, it is quite high here and the same on the right side,.... we can make the neck shorter, due to the t-shirt... the same thing on this side.... until we make it black, because that it will be a very strong contrast... let's do it through brown.... and cut the jaw a little more... on the other side, the same thing.... here, probably oh, you can make the neck even thinner... let's go back to the lights again, put a couple of strokes on the forehead... you need to add light here too... all this will be in the light zone... the cardboard absorbs a little, so some colors darken and changes a lot, but there is even some plus in this ... you need to put light on the chin, ..... we continue to sculpt volumes, refine the details ... a lot of time has passed, but we are working very softly, very approximately .. .everything is like in a fog ... and now I want to add halftones with the eye, right here ... some kind of reddish color .. on the other hand also .. let's generalize the details a little, I want to soften everything ... emphasize the slope of the eyebrows ... here in this place, here the same thing... and some glare can be put on the nose... well! we can gradually start drawing the eyes, but very carefully, in the same style of smooth blur and low contrasts... we work symmetrically with the eyes... put a spot on one side and find the same thing on the other... an important point, eye we consider what kind of spherical structure, this must be taken into account, it has a large volume, if we have side light, then here they will have a light part ... from this side there will be a shadow ... and according to this rule I act, you can notice the fact that they now form a certain volume, this is first of all! we can try to outline the iris... now you can put the light, the white of the eye... everything, the same... we do a very low contrast, never need to rush, raise the detail and the degree of contrast - very quickly.. these smudges, or rather, these are not smudges, but these are left after we spent the center, but I need to like such elements, maybe I'll leave them ... maybe they need to add support, add graphics at the top ... here we will have a dark eyebrow, it is emphasized in this place ... again, I generalize the pupil a little ... you can add more light, expand the whites of the eyes ... and in the same way, from this side ... emphasize the lower lip ... now you can introduce thin graphics .... it seems to me that the neck should be made shorter ... it again turns out to be too long .... but, this is a normal situation, we periodically make some changes to the drawing, look for it, move the details, raise or omit .... the more details appear, the clearer it becomes that m you did wrong... the mistakes that were made at the beginning are gradually being corrected... also here... we will add the right shoulder, we will also raise it... we can raise the collar... here too... the proportions change. .. this is a plus of dense colors, when everything overlaps with us, we can all move a little, fix it ... also, I want to soften this contrast, it looks sharp .... we soften the contrast once due to the transition color, you can also add a little light here .... and the left eyebrow needs to be softened .... but expanded in the lower part ... also, we made a relief on the ear, but it needs to be softened, it is too active, everything should be calmer there. ... a characteristic feature of the lips, that is, we slightly shift the accents ... I want to correct the contour a little more, cut off the corner .... this will immediately change the facial expression, here you can also cut it off a little .... also, pay attention to the pupils. .. they are located directly under the eyelids, it is clearly visible, an expressive feature... let's emphasize the upper eyelashes... I will stop here, what can be summarized .... with this style of writing, of course, expressiveness is lost ... in an attempt to achieve a portrait likeness, we kind of smooth everything out ... spectacular moments that I like in freer works go away, But we got the job done and I love the result! I also want to show the work of my students, this is the first task, we start working with a cylinder, the work is painted in oil, the task is precisely to convey the volume and tear the object from the background, passing a ray of light from behind ... we also start with, that we are just doing a stretching exercise.... here we work exclusively with tonality, remove color and make our task easier.... we take black and white colors, build gradation... and then the same principle is repeated in the body of the cylinder.. .. to betray its volume .... such work is written in two lessons, in the first lesson we make a linear drawing, line it up with a pencil, measure proportions, make ellipses and do underpainting, very quickly mark out relationships with the background, light and shadow, we build here such a construction ... and already in the next lesson we are working on it in detail .... we focus on setting the volume ... a ball is easier to draw than a cylinder, in terms of drawing, but it is very difficult to build this internal early volume, filling... this is where the main problems occur.... further, we move on to a complex... multi-component object... we try to study the form, watch how it breaks, how the tone and color change depending on at what angle to the light source is .... also, using this production as an example, we begin to gradually work with color ... the work is done in a limited range of colors, here white, ocher, burnt sienna, burnt umber and black, that is, literally 5 colors .... learning to interfere with blue without blue .... such moments and work with gamma ... working with warm-coldness with such a limited set of colors, such work is already designed for two or three lessons, sometimes someone has 4 lessons уходит, в общем уровень усложняется... работа сделала моя ученица Надежда ...это работу сделал моя ученица Юлия , обязательно посмотрите ее работы , здесь уже более сложная постановка, много предметов, также появляются драпировки, раскрепощенная манеры работа с цветом, работа с тепло -холодностью, в общем такая достаточно выразительная работа получилась... и обязательно мы делаем вот такие вот короткие этюды к работе, чтобы почувствовать цвет, почувствовать манеру , специально показываю очень крупно ...вот так , это все смотрится просто, с другой стороны выразительно, все читается , вот такие работы нужно обязательно чередовать с длительными картинами... это еще одна работа Надежды, отдельные время мы уделяем тому чтобы разобраться со складками, у нас вот стоит такая постановка , ткань сложенная красивым образом, что можно было пощупать, прочувствовать и потом изобразить ....здесь как бы минимальной работа с цветом , все задание сводится к тому чтобы передать объем, сделать некую имитация объема ткани, а ну если посмотреть близкого расстояния , здесь очень хорошо видно , что в передаче объема мы используем все те же принципы , что отрабатывали на цилиндре, вот эти вот переломы - как грани куба , в общем все те знания , которые мы получаем на базовых предметах , мы потом используем в сложных постановках , просто мы начинаем понимать как все работает и за счет чего передается объем .... это уже довольно большой формат , где-то 50 на 60 см , здесь основная задача заключается в том, чтобы гармонично подобрать вот эти цвета, зеленые с красным , здесь контрастные цвета и именно их нужно как бы гармонизировать так , чтобы они красиво смотрелись... работа сделала моя ученица Наталья... таким образом постепенно подходим портрету, через изучение черепа, обычной модели черепа который нам дает хорошее представление об основных плоскостях головы и объемах, которые нам требуется передавать ,также более реалистичная модель ,но в ней опять же мы отказываемся от цвета и работаем именно изучение рельефа, который мы потом будем передавать в портрете ... мастерская находится в Москве в 10 минутах от станции метро профсоюзная , вавилова65 , мы занимаемся по вечерам с 19 до 21 30 со вторника по пятницу, по всем вопросам связанным с обучением пишите мне в личку telegr am, видите на своих экранах, также вся подробной информация будет в описании к этому видео ролику..... так что, всем большое спасибо, до новых встреч, увидимся!

Оцените статью
Добавить комментарий