Раскраска комикс

Раскраски
Здесь предсавлены более 100 разнообразных картинок по теме: "Раскраска комикс". Скачайте и распечатайте понравившиеся, а так же посмотрите наши видео-примеры разукрашивания и рисования. 185.181.244.84:1050
        
        

Видео по теме: Раскраска комикс

Выпуск 1. Раскраска - Супергерои DC Comics...для любого возраста!!!

Описание видео:
Более 100 сцен для раскрашивания... На страницах этой раскраски для любителей комиксов всех возрастов, вас ждёт ...


Как сделать комикс / мангу ? + Розыгрыш комиксов

Описание видео:
Условия розыгрыша: 1. Подписка на мой и канал Издательства РОСМЭН 2. Осмысленный комментарий под этим видео.


Текст видео

I welcome all women, men, cats, gender-fluid verto-sexuals, and other names of Ikea's bathroom tables. Today we're going to dive into the basics of creating comic books and manga. They are very similar in essence, so, my introductory words will be about both, but I will refer to them as comic books for now as it sounds more generalized. By the way, I personally love to get inspiration before I start to draw, by staring at real comic books, and what a coincidence together with the publisher "Rosman" we decided to give away as many as six comic books to three lucky winners,
Читать далееto be more specific, we're going to be handing out comic books about Harley Quinn, Catwoman, Batman, Raven the teen titans, Black Canary and the dear Justice League. The rules are very simple: you must be subscribed to my channel, as well as the channel of the Rosman publishing house, the link to which will be in the description, and also you must leave any type of commentary under this video. The results will be announced in two weeks under this very video. Also, I will try to reply to the winners' comments, so that it all doesn't get lost. Now, let's begin. I don't know if I have mentioned it but the first thing must be the script. I think that's obvious, so, I don't want to spend too much time explaining it, but, still, I will say a few words. Once you have written the main story you have to imagine what will it look like in the comic book. Also, you must be mentally prepared that the major part of the story will have to be presented through dialogues, otherwise, it will become a graphic novel. Also, you have to decide the volume of it - will it all fit into one comic book without separating into parts or you need to think about splitting it into volumes. In that case, make sure that each volume does end with a powerful cliffhanger, otherwise, readers may quickly lose interest. Blah-blah-blah. The second thing is to create characters, and next, we move to something more interesting. The third thing is - you have to decide, what do you want from your comic book at all. Supposedly, you would like to take it to a publishing house for print, or will it exist only online as a web-comic? If it is the latter, you can take any format and start creating whatever you wish but, if you want, for example, to print your book as a gift for a friend's birthday or to make one print copy for yourself then better take the A4 format, 300-350 ppi. In that format, it will be easier to find a printing industry that will agree to print a small number of copies. By the way, you can try and test your skills in digital format as well as on paper, but, in the second case, you would have to get a good scanner, a lot of patience, free time, materials and hands that are not shaking, so, I still suggest digital over paper. The fourth thing is - the overall story, characters and detailed script are ready, it's time for raw sketches. When I say "raw sketches" I mean, like, really raw ones. Imagine an illustration, its sketch, its early sketch, and, so, before that, there is the raw sketch. It looks extremely crappy but that is how it is supposed to look. So, it is desirable to raw-sketch your comic book or manga in this kind of style before some type of conclusion - like, the conclusion of a volume, end of a chapter, or your patience. That's up to you to decide. This kind of simplicity is necessary so that, in case there is a need, you have the patience and are ready to redraw an entire page that's been finished or even make corrections to some number of pages that follow it. In this video, I don't want to dive into great detail about the specifics of original composition but I'll just say this - don't limit your fantasy by the frame borders or comic book panels, let the characters jump out of them or ignore their existence completely, by letting them stay outside the frame from time to time. Also, don't forget that you should allot more space for important dialogues and scenes. You can even go as far as dedicating a whole page or centerfold to it. Since this is the most interesting part for me, let's also talk about preparation for printing, specifically, what to do so that the graphic arts printing does not mess up your great idea. Next, I took a piece of information from quite an interesting and detailed article about preparing the comic book for print. So, the link to that article will be in the description. The first thing to understand is the safe zone - it's an area of the page where the most important details are, ones that the reader must clearly see. As a rule, it's faces of the characters, elements of the illustration that are important to the storyline, speech balloons, and headlines. The outer margins serve several purposes. First of all, they protect the important contents of the page from being cut. You must also keep in mind that any equipment has an acceptable margin of error: knife can deviate about one to three millimeters to the side while cutting the pages, a book section may be applied unevenly and other stuff like that. If important elements of an illustration will be too close to the edge of the page, they may get cut, and printing houses will never accept it as a defect. Second, margins make it easier to read. You can draw an analogy with an ordinary textbook - if margins are too small and text is too close to the edge of the page, the eyes will quickly get tired of reading. The same thing with comic books as well. Getting back to the terminology, let's meet the term "outer margins" - it's the blank areas on each side of the page. It's necessary so that the margin of error in cutting the pages at the printing house does not produce "dog matter". If there is any, even the slightest displacement of the knife or page section, it will inevitably leave a white line on the edge of the page, and that is considered a defect. You can see it in the first two pictures of this illustration. It's important to understand that there is always going to be displacement. It can be avoided only if clipped by hand, but even then it's very hard to do. This is why a page is always drawn with so-called "safe margin," that is, with additional margins that can be safely cut as shown in the third picture. Usually, this margin is five millimeters away from the edge of the page on each side. There must be nothing important at all on the outer margins, even though the illustration continues. Remember that it is a technical part of the page and it will be discarded. In the example, a portion of the letters from the sound accompaniment is cut but in this particular case, it was intentionally done by the creator. By the way, a life hack. How to measure the exact length in SAI? Unfortunately, on the canvas there is no way to lay down the exact dimension, so, here is what I've come up with. We create a second canvas and in its extension settings, we set the length we need - for example, five by five millimeters. Whoop, now we paint the square in any color, copy it, and paste to the main canvas. It shows up in the very corner and it can be stretched out the two sides. Next, we turn the canvas 180 degrees, once again insert the square and stretch it out the two sides again. Tah-dah, now we have measured five millimeters precisely from each side. And, also, I did not know where do I put this information so, I'll tell it here now. Graphic arts printing does not accept the standard RGB color model. It quite often works with the CMYK color model instead. You can see the difference in the examples. There are two ways to solve this little problem. First is to use CMYK from the start, but not every program has this option. You can't do it in SAI but you can in Photoshop - welcome. The second is to take care of it after you finish your work. Good old Photoshop is ready to convert your finished picture into CMYK and there should not be any particular problems with it. Closing the topic of preparation for print I want to mention blank forms for comic books. You can take a look at these standard blanks on which artists from well-known American studios do their job, and you can find the whole layout, the one which I was talking about earlier. The outer dotted line marks the border of the outer margins the second frame, the solid line, - is the borderlines of the page, so-called "trim size format" the inner dotted line - is the safe area. There are blanks for comic books on sale and blanks for the manga, but, if you try to find a template on the internet, it will be more difficult than it might seem. Maybe it's only me but, still. Oh, yeah, if you're thinking about making a web-comic, it will still be beneficial for you to know the concept of a safe area, and you can forget about the outer margins. Fifth thing - when you've finished making raw sketches and developed them to the level of a meaningful sketch. By that time, you must have already made a decision about whether you draw in black and white or in color, and start drawing lines and color the sketches according to your decision. About colored comic books, I can give you advice not to overestimate yourself in terms of coloring them. Remember, you have a way to go, yet lots and lots of freaking drawings, and to add some reflections and glares, you will get tired by the third frame. So, I suggest you stick to the very basic shadows and light fillings with gradients. There is no shame in it, even the coolest ones do that, so, relax. If your choose to do it in black and white, even more so, if you're contemplating about making manga, be sure to pay closer attention to the level of contrast, especially when designing the main characters, and I suggest you use screentones. Screentone, in its core state, is a semitransparent paper that is used by mangakas to make the process of detailing the characters easier: ornaments on the costumes and various details in the background. It could all be done by hand but it would take a long time, when instead you can just put screentone on the line, and draw an outline, then cut it out and glue. But now, with digital, everything is much easier. By using a cutout in nearly any software, screentones can be easily overlayed onto the work details, and you can find them easily on the vast expanses of Google or Yandex. On the subject of speech balloons, it's up to you to decide - whether you choose different fonts for different characters or just give it up. The important thing here is that it always must be clear as to who is speaking. Let's outline the basics: speech balloons with a tail usually mean that an in-panel character is speaking, and if the speech is just in a circle then, most likely, someone else off-panel is speaking. If the speech is in a dotted outline, it's a whisper; if it's a jagged outline then it's screaming, and all the stuff like that. And, so, we've covered all the stages. It all sounds very entertaining, of course, but, in actuality, creation of comic books and manga - is very hard labor that requires maximum output from the creator. And, I think, many people are going to understand me on this one - after time, you feel so much lazy to get back to a job, that has no finish line in sight. Basically, long-term works are for those strong in spirit, but, of course, it's not an excuse to give up, and, if there is a desire for such a thing, it's always better to give it a try. I wish great success to those who decide to act and patience to those who've already started. Alright, that's enough already of this freaking Art ot Iloniana which you can find in my group on VK, along with many more of my other pictures. Link to the group will be in the description. Also, follow me on Instagram. Don't forget about the contest to win comic books the rules of which I announced at the beginning of this video. My name is Iloniana. See you next time.


Мстители Раскраска - Халк \ Раскраска комиксов \ Книжка раскраска \ Раскраска

Описание видео:
Понравилось видео? Поделитесь с друзьями. #мстители #раскраска #theavengers.


КАК РИСУЮТ КОМИКСЫ // Как устроены комиксы [часть 1]

Описание видео:
Каждый стиль в рисовании имеет свои преимущества. И визуальное искусство развивалось с каждым годом своего ...


Текст видео

во все времена человечество рассказывала истории через картинки будь то наскальная живопись пиктографические египетские фрески или современные мемасы изображения всегда служила универсальным средством для передачи информации в любой хорошей классической картине или сиджи изображение есть некая история застывшие в одно мгновение и ожидающие от зрителя эстетического отклика но если для скажем живописи важнее техничности гармонию то в комиксах на первое место выходят именно история эта повесть изобразительного искусства и литературы
Читать далееповествование через одну или серию картинок вплоть до целых графических романов при этом в комиксах не всегда присутствует текст но сюжет тем не менее остается интуитивно понятен картинка чаще всего условно стиль рисовки компоновки и жанры меняются от комикса комиксов французский историк жорж саду определяет комиксы как рассказы в картинках чуть раньше в восьмидесятых will айснер предложил термин последовательное искусство а в 90-е скотт маклауд своей книге понимания комикса дополнил определение комикс это иллюстрированные или другие изображения сопоставимые рядом в продуманной последовательности для передачи информации и получения эстетического отклика от зрителя дико заумно но тем не менее так и есть если рассматривать явление комиксов в самом широком определении то первым его появлением в истории можно лишь считать наскальные рисунки эпохи палеолита зачастую примитивное художеству единственный способ узнать о быте и культуре первобытных людей у ученых нет однозначного ответа о том кем и для чего именно было создано та или иная наскальная живопись это могло быть все что угодно от ритуальных молитв и обозначений созвездие до фантазии молодых и ретивых художников в тех лет понятно что от места и времени стиль изображение значительно менялся от монохромных полированным от простейших к рисункам передававших объем и движение а потом обратно к более стилизованном у изображению совсем как комикса 20 века меняющуюся вместе с культурой и ситуации в мире но то все еще просто сюжетные картинки намного позже все еще до нашей эры в египте вплоть до принятия христианства вместе с письмом использовали пик в графическую письменность стилизованный рисунок обозначал как и своем буквальное значение так и что-то более абстрактное например глаз это и глаза и видеть графин это и сосуд и жидкость по сути это были старинные смайлики и стикеры простейшие изображения объектов несущие всевозможные мыслимые и немыслимые смысл и один только баклажан чего стоит рекомендую в этом моменте погуглить это как пример передачи информации через картинки а вот живопись в древнем египте уже было совершенно точно похоже на современный комикс обычно ряд изображений описывал некий бытовой сюжет такие фрески читались снизу вверх зигзагообразным образом современные комиксы также в разных странах читаются по разному например азиатские которые идут справа налево практически в то же время на другом краю земли печально известные мои занимались похоже живописью она была как на стены и так и выполнены на коже животных или месса американской бумаги сделаны из местного растения амато такие рисунки назывались кодексами ряды картинок описывали исторические события или явления своеобразные комиксы у них служили исключительно инструментом для передачи информации как и египетские они были цветными и разнообразными по своей гамме интересный пример сюжетной иллюстрации колонну траяна в риме созданная в 113 году нашей эры в честь побед трояна над даками высотой в 38 метров она полностью была покрыта рельефами изображающими знаковые моменты из истории войны рима эдакие передвижения армии постройка укреплений переправа через рейки сражение и конечно же добытые в боях трофей пример такого исторического комикса это гобелен и свое который и вовсе не гобелен а ковер это не совсем живопись а вышивка на льняном полотне шерстяными нитями но она изображает сцены подготовки норманнского завоевания англии так что тоже подходит под определение комикса как последовательного искусство огромным событием стало изобретение техники печати в европе середины 15-го века благодаря ей книги постепенно стали доступны не только богатым сословиям ну и простым смертным и конечно же первыми напечатанными книгами стали библии и псалтирь о тиски для религиозных целей конечно делали и ранее но теперь книгопечатание получила более широкое распространение а там где книги там и иллюстрации в первую очередь это так называемая библия бедных книга состоящий из иллюстрированных сцен и коротких рассказов из священной истории такой формат не только позволял изучать библию мирянам не умеющим читать но и как считали некоторые проповедники помогал находить больше отклик в сердцах прихожан смотрящих на иллюстрации священного писания во время проповедей были и другие иллюстрированы истории на религиозные темы особой популярности в европе пользовалась и быстро распространялась аллилуйя гравюры сюжетами из жизни святых они изображали отдельные сцены жития и иногда дополнялись цитатами из священного писания где-то здесь стоит упомянуть о популярном нынче страдающим средневековья честь изображение дошедших до наших дней и ставших мемами имели под собой религиозный и поучительный смысл но были также и маргиналии средневековые сатирические картинки на полях их рисовали как комментарием к тексту так и просто от скуки сюжет в маргинальных нередко высмеивали пороки духовенства и рыцарство как правило не изображали некий перевернутый мир где крестьяне становились господами а животные брали на себя человеческие роли они были призваны вызывать у зрителя смех что очень роднит их с буквальным значением английского слова комикс в 18 веке свою руку к созданию серийных картинок предложил выльем хогарт английский художник иллюстратор и автор сатирических гравюр огромную популярность и известность получил его серии и 6 картин под названием карьеры они показывают жизнь того времени и немало наполнены аллегориями и символизмом гравюры рассказывают о жизни выдуманного персонажа девушки мол хагбарт от знакомства с известны в то время сутенёршей элизабет липким до смерти от венерических заболеваний в этих ним их картинах все поучительная история предостережение акцент на проблемах общества и его без различия по началу картины вывешивали в галерее и смотреть их предлагалось в строгом порядке они были популярны и хогарт сделал из них гравюра который продавал набором по 6 штук позже из-под его руки вышли и другие серии гравюр сюжетом работы хогарта как и других художников то и дело подделывали и в 1735 году он вместе с другими творцами добились того чтобы закон об авторском праве применялся не только к литературе как это было ранее но и к изобразительному искусству закон о праве копирования гравюр стал известен как акт хаггарда и возводил принадлежность к художнику его творение в ранг юридической нормы между прочим те же правило действует и по сей день сейчас будет небольшая минутка продажности и после этого мы продолжим если ты мечтаешь рассказывать истории посредством комикса то школа art craft приглашает тебя на одноименный курс 9 недель обучения в 18 насыщенных занятий 27 часов программы на курсе будет разбираться введение в sketching истории борт обсуждаться проблемы персонажа в кадре при этом ты начнешь работать с раскадровкой а также celine им фоном и плановость you в кадре изучишь цвет и тон а также финализации you кадра плюс научишься работать с текстом и делать диалоговые боблы zapfino лишь свою обложку и подготовишь и о публикации и печати а также получишь рекомендации для создания качественного портфолио в любое время ты сможешь обратиться за помощью к тренеру или команде как во время учебы так и на первом месячном этапе выполнения дипломного проекта ссылка на курс в описании приятного тебе обучения огромное спасибо если рекламу не перемотал или не перемотал а продолжаем кроме сатирических серий также на комиксный лет перекладывали си книжные произведения например сказки потихоньку изобразительное искусство переставала быть привилегий церковников и знати и все больше уходила в народ в девятнадцатом веке истории в картинках во франции изготавливали массово уже фабричным методом они были очень популярны и распространялись по всему миру в том числе добрались и до америки выдавать я ним этих европейских истории в картинках в 1833 году швейцарский педагог писатель и художник рудольф топпер выпустил историю господина жа благ книгу о забавных приключениях человека пытающегося выдать себя за светского льва и попадающего из-за этого в неприятности это были забавные и простые серии рисунков с подписями радульф изначально не собирался их издавать опросы развлекал таким образом учеников но однажды история господина жаба увидел год и и оценил как очень смелую и смешную и спустя пару лет книга все же вышло в свет это и считается первым в мире настоящим комиксам того формата что известен и по сей день в 1884 году британским издательством дейл brothers был выпущен первый в истории еженедельный комикс полу праздник элис ло пера пара ленивого шумного интригана всеми силами пытающегося избежать своего арендодателя и кредиторов он выпускался формате черно-белого таблоиды в 8 страниц и стоил 1 пенни первым же американским комиксам стал тигр и медведь вышедший в 1892 году в журнале san francisco examiner четыре простые картинки отражали реальность жизни тигры и медведи от комикса ожидается какое-то действие но не тигр не медведь по сути ничего не делают редактором же этого журнала и других газет был уильям херст прямой конкурент того самого джозефа пулитцера впоследствии он частенько использовал комиксы в своем журнале кстати именно он придумал раздувать всякую мелочь и подавать ее как сенсация это приносило отличную прибыль его изданием у first а не было никаких рамок он хотел чтобы его газеты просто читали все главной единственный критерий качества газеты это тираж так желтая пресса окончательно стал ассоциироваться с дешевыми изданиями ориентированными на сплетни и слухи и частенько сильно раздуты и сенсации в 1896 году херст переманил к себе создатели юмористического комикса про желтого мальчика ричарда out кольта и теперь этот популярный в нью-йорке персонаж заполнял воскресный выпуск уже его газеты morning журнал малыш стал одним из первых полноценных комиксов где использовался речевой шар для реплик также на херст и работал и в интернат кей специалист по политической карикатуре не совсем комиксы но тоже рисунки со смыслом начала двадцатого же века для человечества мягко говоря было бурным первая мировая потом великая депрессия и наконец таки вторая мировая война последние два глобальных событий сильно влияли на америку и ее жителей не было ни денег ни желание читать серьезную литературу людям требовалось что-то веселое развлекательное как нельзя вовремя дел комикс подразделение компании dell паблишинг взялось публиковать комиксы как отдельные здания они начали свою работу в 1929 году с фанис 16 страничный журналов наполненных короткими лентами комиксов из двух четырех кадров историк рангу лорд описывает это 4 цветные здание как скорее секцию воскресных комиксов без остальной части газеты чем настоящий кодекс большую часть обложек к этим комиксом нарисовал карикатурист виктор по смене и он также рисовал обложку и для более поздней настоящие как считают историки американской книги комиксов famous фанис этот новаторский проект стал совместной работой дел и eastern & color printing которые чуть ранее выпускала серию 8 страничках комиксов фанис он парад не снискавших особой популярности в народе в 1938 году состоялась пожалуй самое знаковое событие в истории американских комиксов ознаменовавший начало золотого века комиксов компания одессе которая на тот момент была известна как детектив комикс запустила серию action комикс в первом же номере которого впервые представила миру супермена персонаж имел огромный успех и положил началу супергеройского архетипа персонажа создал и несколько раз перерабатывал дуэт из комиксе 100 джо шустера и сценариста джерри сигел а конечный вариант супермена основанную на героях мифов был призван спасать мир и сражаться во имя справедливости он был выходцем с другой планеты обладал сверхсилы и прочими физическими преимуществами на земле дизайн же костюмы был основан на традиционных костюмах цирковых силачей оттуда и трусы поверх трико а вот плащ был идей исключительно сидела и шустера иных примеров до этого не встречалось хотя здесь я сделал свою небольшую редакционную заметку мне бы очень хотелось добавить что на самом деле первым супер героем в комиксах принято считать другого персонажа с которым вы прекрасно знакома его зовут диего для вега и вы знаете его под именем зора дело в том что книгу проклятие капистрано которая была опубликована в 1919 году и является первым упоминанием азора иллюстрировали как комикс именно поэтому зор может считаться первым комиксном супергероем но посудите сами днем изнеженной аристократ а ночью борец в маске с несправедливостью в общем становится понятно с кого рисовали бэтмена только тут леса а там летучая мышь но вернемся к супермену вслед за криптон сам начали появляться и другие супергероя вообще их тогда создавали очень много поначалу они подозрительные были похожи способностями на персонаже ди си например в 1939 году для издательства full set комикс художник charles бег и писатель был паркер и создали персонажи капитан марвел он был альтер-эго подростка билли бэтсон а волшебник shazam выбрал и наделил парни способностью принимать форму взрослого супергероев в момент когда тот произносит его имя как ни странно но капитан марвел был популярнее и продавался куда лучше того же супермена и в какой-то момент между ди си и фасад комикс возникли трения на почве нарушение авторских прав детей утверждали что образ сильнейшего в мире смертных супергероя был построен на чертах их супермена фасад комикс были вынуждены прекратить публикацию серии комиксов о своем герое а позже они и вовсе продали право на капитан марвел диси последние же в 1973 году выпустили новую серию shazam но оно уже было не так популярна впрочем в семидесятых от его сериал поэтому комиксу все же сняли пока две компании разбирались marvel comics зарегистрировал торговую марку своего капитана марвела ди си больше не могла использовать это имя и они оставили товарный знак shazam в качестве названия их комиксов о подростке с магической силой в 2011 году когда перезапустили все комиксы диси за персонажем окончательно закрепилось это имя shazam очень запутанная история единственное что на всякий случай стоит пояснить marvel в переводе с английского чудо вслед за суперменом свою популярность стали обретать и супер герои без особых способностей таким был бэтмен созданный писателем биллом фингером и художником бобом кейном тот самый брюс своим смрадным альтер эго и единственная супергероя чья суперсила это деньги так же в комиксах стали появляться и герои обладающие какой-то одной способностью одним из самых популярных был flash обладающие сверхчеловеческими рефлексами и способностью быстро бегать это был первый но не последний flash и звали его джей гаррик свои способности студент колледжа получил после вдыхания паров тяжелой воды он также был членом первой команды супергероев общества справедливости америки серия них закончилось еще в 1951 году когда популярность комиксах о супергероев пошла на спад комикса супер ах так или иначе частенько носили агитационный или даже в чем-то воспитательный характер четко указывая на то что такое хорошо и что такое плохо поэтому неудивительно что вместе с началом второй мировой войны стали появляться супергероя патриоты призывающие к тому же читателей они пользовались очень большой популярностью людям нравилось читать об их легких победах на нацистами в том числе самим гитлером одним из ярчайших представителей комиксов военного временем был конечно капитан америка созданной писателем джо саймоном и художником джеком кирби по сути он был концентратом вот такого патриотизм и так как был одет в одежду цветов американского флага а в роли оружия выступал непробиваемый щит щуплый болезненный юноша стив роджерс всегда хотел защищать свою страну и вот однажды мы представили такую возможность усилили все его физические показатели с помощью экспериментальной сыворотки и виды лучей так он и стал капитаном америка бла бла бла вы все смотрели фильм marvel но кстати говоря после войны когда была сброшена несколько атомных бомб акцент в комиксах снова сместился появились героя с ядерными способностями также вышел сериал атомный человек против супермена подобные персонажи во многом помогали своим читателем пережить страх перед ядерным оружием к тому же не стоит забывать что кроме супергероике выходила и много других комиксов в страна детективы юмористические и конечно же комиксы с персонажами диснея среди последних также появлялись существа с атомными способностями так что даже у самых маленьких читателей была поддержка в непростое время продолжение истории становления комиксов смотрите в нашем следующем видеоролике а вам большое спасибо за просмотр подписывайтесь на наш канал ставьте лайки не забывайте нажимать внутри клятi колокольчик а с вами был алексей всем удачи и берегите себя


Супергерои. Битва. Раскраска по номерам. Superheroes. Battle. Coloring. #shorts

Описание видео:
Папа, мама, дочки. Кафе. За окном битва Супергероев. Видео раскраска. Антистресс. Расслабляемся вместе ❤ ...


Оцените статью
Добавить комментарий