Раскраски штриховки

Раскраски
Здесь предсавлены более 100 разнообразных картинок по теме: "Раскраски штриховки". Скачайте и распечатайте понравившиеся, а так же посмотрите наши видео-примеры разукрашивания и рисования. 109.248.48.128:1050
        
        

Видео по теме: Раскраски штриховки

Как рисовать "Штриховку" - А. Рыжкин [ENG SUB]

Описание видео:
Добрый день, Друзья! Рад снова видеть вас на канале. Сегодня рисуем "Штриховку". Спасибо за подписку и комментарии;) ...


Текст видео

Tools: an A3 size drawing sheet, paper tape, a watercolor pencil, a graphite pencil (HB, B, 2B). Our today's video is about shading, this topic was asked about by our guys and by the followers, they suggested this topic in the first place, I think. How to create shading. Essentially, everyone knows how to do it. And there are several techniques and methods. I will show now what they are. Alright, we've got some pencils, there are softer ones, a graphite pencil, most people start with it, therefore, let's talk about graphite pencils. There are softer and harder ones,
Читать далееbut the most convenient to work with is an HB pencil, as they call it, a B pencil or a 2B one. These are the softness parameters that will fully satisfy us. If we take a softer pencil, the shading can get too messy, if we take a harder one, nothing will be visible, it's too hard. The hand will get tired. That's why these three pencil types are the most comfortable ones. They are neither too messy nor too hard. Now, how do we create shading? It is allowed to do it in any way, we'll discuss all methods and understand, which is the best one. The first shading technique, which is the most convenient to perceive, is when you draw a line without taking your hand off the sheet. You choose a certain point, draw a line, then another one, thus, many lines appear, which create such shading. This is needed for such situations, when you need to show the corners or the edges of something. To show how they overlap each other, you use such texture. This shading type is very pleasant, it is very precise, the more you add, the more textured it gets, the results can be most surprising. Such shading is very convenient for a beginner in terms of technique. The important thing is that you can't draw these lines slowly. A heartbeat creates this pulsating effect, have you ever been at a shooting range? You might have noticed that while holding a rifle, depending on your pulse such wobble occurs. Therefore if you draw slowly, no matter how hard you try, the pulse changes and affects the movement of your hand, not to mention the paper texture, the muscle tension, all this will create an uneven stroke. It will be good, but not smooth. You can strain your hand a lot, try to do your best, but it will only make things worse, at a beginner level. It won't look smooth enough. And if you draw it faster than your heart beats, the strokes will be drawn very fast, the result will be clean and light. The first rule any artist should get used to is... I mean why artists in movies are often shown in front of a canvas, laying fast and rapid strokes here and there. The reason is because the speed at which you shade something has to be big enough. It shouldn't be slow. Don't try too hard. Of course, there are people who control their muscles so well that they are engravers by vocation. They are able to take a burin and make such a perfect line on a metal surface, it is done slowly and precisely, it is also art and it requires a certain physical condition. You can learn this and then you will be able to draw slow strokes, fast ones, but fast shading looks more lively and aesthetic. This is the first stroke type. It's not a line, it's a section, because there are both the end and the beginning. Now let's look at a line, that starts with a dot and fades away. This is a new shading type, when you do the following - you need to gradually change the pressure and take your hand off the sheet. That is, you begin a line and then you take off your hand, but it is moving in the same direction. You don't stop it here and only then take it off the sheet, but you do it like that. It's such a fleeting stroke. As a result you get such sharp ends. What does it give us? If a pencil is ground down, it is not thin anymore, but rather thick, the following happens - if we use another pencil type... Without turning the pencil, it gets flat on one side and you can get this effect of fatter strokes. This works greatly with softer pencils, it is not really useful for a graphite pencil, but if you do it anyway, you will see how thicker the strokes get. The strokes are laid more tightly, it looks more elegant, the texture and shading looks more connected. This is another type of shading. Taking your hand off the sheet. It also allows you to change the direction, directing these "tails" the way you want. You can use this technique to draw hair, which, for example, peek out from under some bonnet or a hat. It looks very pretty. This is also a type of shading, which is great for some graphic methods. The next shading technique is the most valuable one, when you start the movement of your hand from afar, you're touching the paper sheet, slowly entering this shape, tracing the line, applying more pressure in the middle and finishing it smoothly. There's a tension in the center and two smooth sharp ends. This is the coolest shading among the existing ones, it's great to use for bigger spaces. This shading type has a thin beginning of a stroke, a thick middle part and a thin end as well. This technique is used the most often, because it allows you to create a feeling of a blurred spot, if here we can see a block, this one reminds us of a sphere. This shading type is more oftently used when drawing a person, because a human is more spherical in shape, and this very shading type is great for volumes. The same sphere shaded with these strokes won't look as good. We've got a different kind of tension here. There's another important feature of this technique - if you want to cover a larger area, two spots shaded smoothly like this will overlap each other smoothly and without any borders. You can continue attaching these spots to each other as long as you want. And if we do the same with the previous type of shading, the borders will be visible and obvious. We don't have this problem here. These overlapping strokes are pretty much not visible. You can cover rather large areas, being in control of these overlapping spots. Having enough skill, you can do it so smoothly that it won't be visible at all. If we touch this surface slightly, a finger removes the excess graphite layer and creates such a nice tonal underlayer. Although, it is advised not to smudge anything in the beginning. Because it might look weird. But actually it is a great technique - to use your fingers for creating certain effects in your work. Blokhin often uses this method, you can find it and watch, he often uses soft pencils, tools, and he's a cool artist. He uses the finger technique very often, watch his workshops. It is not advertisement! He's just a great professional, I like him. Alright, once you learn how to create such shading and lay straight strokes, once you understand that you've mastered something, it means that you've acquired some motor skills. What I'm talking about - you might be understanding everything now, you have watched my video and you've got it. But then you take a pencil in your hand and you can't control your fingers. The muscles are not ready for it. As a result, the problem you're going to face in the beginning is that your brain has to learn how to control your arm muscles, starting with the spine, the back of the head, whatever... To control all muscles so that your hand could easily draw all these lines. There are people who find it very easy, they can do it right away. They just take a pencil and can repeat what they see. There are people, for whom it is very difficult, so, just be patient, those who master it the hard way usually value it more, they use these techniques more often. Those who had no problem with learning usually don't think of it as useful. What I mean is that it might even be good that you learn it the hard way. Alright, given that you've learned how to create such seamless shading, let's move onto the next type, which is even more valued by artists, it's the kind of shading that looks like that. When you lay two kinds of strokes simultaneously. You lay one stroke, and then another one. One, two. The result is such cross hatching. If you use this, you will get several layers of shading, although you almost didn't take your hand off the sheet. What is this hatching needed for and how is it created? Essentially, we're drawing such 8's here. The more you practice, the better you are at taking your hand off at the ends, (as we did with the previous shading type), and the bigger areas you can cover with this shading. A shading that has two directions. This hatching is prefect for drawing locks of hair. If you use this technique and change the direction, in several direction changes you will get a strand of hair, because this shows the texture of the surface. It is such a convenient shading type, but it has to be mastered. There's a great artist - Alexander Nikolayevich Burganov, his signature looks like these loops, one, two, three, four... Amazing, as if he practiced it all the time. Same here, when you learn how to use a graphite pencil, of course, the softer pencils are even better in this case, because the graphite pencil is too dense, it doesn't allow you to make wider strokes. A softer pencil allows you to widen the hatches and the longer you do it, without turning the pencil, the flatter it gets, this edge here, the area you cover gets wider too, larger, it looks more pretty. You create such nice voluminous texture. This technique will be useful later when we work with softer tools. It is very handy. What you need to be aware of is that without good training, without muscles you won't be able to draw like this. Therefore, a row of exercises exists to help you train your fingers. A very simple exercise - you hold a pencil in your fingers and spin it like that. As soon as you can do it smoothly, easily, the muscles in the palm and in the forearm will become stronger, which will help your hand hold the pencil and control your fingers. Your dominant hand and its fingers needs to be trained, you'll be pleased. Because it is them that control the speed of your movements, touches, because these are rather small elements. Another important thing for shading is the pivot point. If it is the fingers that do all the work, you will be able to draw rather short lines, because it's just the fingers that do the job. In case you want a longer movement, your wrist has to come into play. The lines will get longer in this case, although they become more curved. The hand slides on the paper sheet, it can smudge what has already been drawn, therefore, if you are right-handed - start on the left and move to the right, if you are left-handed - it is vice versa. To not smudge anything. This will become a habit with time. So, yeah, there's this turn here. It is preferable to touch the sheet with your wrist. Because you will be in control of your movements and stroke length. There are special gloves that you can put on, you can also put a piece of paper between the sheet and your hand, you can also use your pinky finger as a pivot point if your hand is strong enough, to control the pressure and the strength with which you lay the strokes. You won't smudge the drawing as much. Many teachers recommend working with your pinky finger. There are artists who use a special stick as a support point, it is a stick with foam rubber to prevent smudging, I don't quite know what it is called. You can use it if you're an esthete and you don't want to ruin anything. It is also very convenient. So, these were the curved lines that we draw using a wrist as a pivot point. But there are also longer straight lines that we sometimes need, in this case your shoulder joint is the turning point. Your whole arm is moving, sliding from this point, this way your hand can draw longer lines. It's like you're dropping your arm and the shoulder joint is working. Your wrist and fingers are static, and the elbow is helping you to manage the distance, you're doing everything through your shoulder to make longer hatches, the arm is working as a solid mechanism. It is very convenient. In case you need horizontal lines... Now you were doing it so, that your vertebrates was controlling the movements. The arm was moving down. But it is your legs that are of help if you need to make horizontal lines. You need to move your whole body and make your legs work. You will get a feel of it with time, therefore, all horizontal strokes are made with your body moving slightly. The body gives the momentum, which helps you feel more free. It is the pelvis that should work. I get it, that it looks weird, because we're drawing on a smaller paper sheet, but as soon as you need larger hatches, and it needs to be aesthetically pleasing and smooth, you will start feeling it unwillingly. You will find it in sports, wushu, dancing, all energy comes from the lower part of the body so there's a tight connection between these practices and arts... Therefore, this horizontal line works from body swinging, which allows your arm to move in this direction, it seems, but it all comes together. This is the system that you will master, the training that you will master. It will bring you to a rather interesting result - you will start drawing ellipses using shading techniques. Ellipses like these. What is it useful for? In a cube the shading type is abrupt, there are clear straight lines, and when we switch to a human figure, which is mostly spherical in shapes, these spheres are stretched like that, like some capsules. You will have to shade these shapes with such round elements, which essentially are going to be ellipses. Therefore, working on your ellipses is one of the basic things. The skill of drawing an ellipse, drawing a circle in one take - it is a very important technical task, when you start feeling the sphere with your hand. You start feeling the volume, the ellipse inside, and you can change the direction, show the volume with the shading. This is the key to drawing spherical objects, because to draw a sphere fast you will use lines that are curved to follow the contours. Instantly the feeling of the lit lower area is created. You can shade this area to make your ball look white. You can shade this area here to create more volume. These are the basic techniques you use to get the maximum expression, you use straight directed hatches to create a flat surface and curved ones to show the elliptical shape. A viewer continues the lines mentally, the line that you have drawn will always be continued in their mind, for example, if I draw a line like this, then a line like that here, a contour like that here, you will instantly see a cup on a saucer. Although I have shown you less than a half of this object. But your brain completed it. Therefore, it is the task of shading to not tell you everything, but to make the viewer think on their own, to feel, to be involved in this process, and it makes the image beautiful in their eyes. That is the reason why artists love shading, because any "hint" is a lot more pleasant than when you make everything obvious and the viewer has nothing to guess. Therefore, shading is very much loved, you need to master it to be a great artist. Thank you very much and good luck!


Уроки рисования. Штриховка. Учимся академической штриховке за 30 минут. 🎨

Описание видео:
Уроки рисования. Штриховка - самое важное в рисунке. Именно она создает объем, глубину, тон и делает ваш рисунок ...


Текст видео

здравствуйте сегодняшний урок будет посвящен штриховки объем который мы хотим передать придать предметам которые мы рисуем обычно достигается за счет шлифовки за счет тона есть разные способы подходят штриховки мы сегодня рассмотрим один из самых таких более-менее приемлемые классических тот который применяется при обучении в училищах вузах и так далее художественно вот то есть многие ошибочно понимают что он штриховка то он это вот такая вот тусовка вот с небольшой растяжкой и вот этому как по добиваемся такого тона на
Читать далеесамом деле на самом деле штрих будет воздушней это он будет вернее воздушней если мы будем применять штриховку и тогда-то он будет у нас достигаться за счет пересечения вот этих штрихов видите но при этом он будет прозрачной довольно таки можно в рисунке сочетать тушевку и штриховку вот ряд упражнений которые я хочу показать на то чтобы развить у себя умение штриховать но прежде всего хочу обратить ваше внимание что штриховать можно начиная с точечного старта и дальше вот так штриховка стрижки идут видите то есть здесь толстая здесь тоненькая чтобы они могли вплетаться в дальнейшем также можно штриховать вот так вот мы по полукругу идем и сначала старт легкий потом толстая линия потом опять легкие вот так эти отличается от этого момента вот но и также различные другие вариации один из способов потренироваться и научиться штриховать то есть я считаю оптимально штриховать ромбика ромбик почему ну во-первых испокон веков такая штриховка мы ее можем наблюдать и в полотна то есть в рисунках великих художники скажу больше что если мы штриху я вот вы специально разную ширину между стихами делаю видите но ромбиком я ее все равно более-менее выравнивали это смотрится нормально если же мы сделаем квадратиком то квадрат это идеальная форма и небольшие отклонения от правильности будет выглядеть уже как заплатка эти разница какая поэтому один из примеров как можно научиться штриховать и научиться своего вручить свою руку регулировать нажим от того насколько мы хотим сделать мягче или контрастней тон в том или ином месте вот упражнение которое я как бы скажем рекомендую всем я не помню ему некогда есть еще не что я сам его придумал в свое время еще когда на заре своей педагогическая деятельность неважно вот мы начинаем старт вот грань и вот мы пошли штриховать вот так дальнейшем вниз мы будем идти с растяжечка небольшой то есть свободно знаете самое как бы скажем у большая ошибка когда человеку также приходит нет все спокойнее все свободнее дальше мы набираем немножко тонально здесь каждый последующий что их которому будем накладывать он все равно будет как бы скажем немножко ромбиком идти относительно того который был перед этим вот видите я еще растяжечка делаю еще пока я иду сюда моя цель дойти вот здесь будет белая бумага то есть мы идем в стене на свет а потом со светом опять идем в тень получится вот такой вот объём chicco поэтому вот я штрихую здесь тоже обрати внимание как заточен карандаш это тоже очень важно штриховать дубинками которые вы самого получается после того как затащат в точилке очень сложно вот видите почти что вошел в белый лист бумаги но моя цель какова сейчас мы нам надо сделать растяжку от темного к светлому поэтому здесь мы усиливаем то есть мы делаем растяжку но штриховкой используем для этого несколько раз перекрытие штриховкой значит тонн бумаги белого тона и в то же время регулируем это нажатием на карандаш вот так вот потихонечку штрихуем отодвигаемся смотрим что вы были плавные переходы здесь мы можем еще усилится теперь видите и вот опять усиливать я поменяю как угодно эти наклоны неважно главное чтобы вот мы сейчас вот этот сделали усиленный штриха 3 то следующие опять немножко роли конкретно six но не бывает так штрих ложь быть как более длинный так и более короткий все зависит от величины детали которые мы прорабатываем вот эта полоска которая здесь вы чертил мне такая уж она и большое ну и не совсем уж маленькая поэтому длину штриха будете регулировать зависимости еще раз повторюсь от масштабы детали вот паз тихонечку мы потихонечку мы вышли вот в эту тональность теперь с белого листа бумаги мы опять аккуратно потихоничку что аккуратно это плохое слово скажем так осторожно не нарушив не сделав ступеньку тонально от белого листа бумаги иногда у вас будет рука с непривычки проскакивать какой-то стишок будет получатся более темные ничего страшного это ручная работа это и придает живость работе тоном видите теперь я усиливаю но вниз ещё усиливаясь вот так еще усиливаясь эту линию могу сюда тут а также становится спокойней спокойно-спокойно сюда усиление по ним здесь тоже самое вот как всегда усиливать и дальше опять начинаем вот миша светлого идем в темное каждый последующий штрих ромбиком главное смотрите что же чтобы не было ступенек поначалу они будут у вас получатся дальнейшем вы почувствуете как их можно снивелировать а их очень просто сняли ровать или чтобы их снивелировать их надо заметить если ваш взгляд заметил ступеньку тонально значит вы и из нивелируется не заметил ну значит не настолько о насчет натренирован чтобы это замечать со временем это придет главное что не нужно как бы скажем отчаиваться когда вы учитесь штриховать потому штриховка это очень сложно принципе умение не все даже заканчивающие академии институты умеют штриховать нормально поверьте мне но но при определенной усидчивости и определенному методическому подходу ну это легко сделать конечно не надо вы штрихуете подпрыгивать на месте от того что что-то не получается не у кого сразу ничего не получается первый блин как говорят ком вот я пришел к определенной тональности здесь я подчеркнул окончании finished и штриховки причем обратите внимание штрихуем него было удобнее развернуть баллист еще как-то нет ваша рука должна крутиться вокруг листа они лист вокруг ваши руки вот такого плана вот мы сделали мне тут никогда конечно прям супер выводить что-то я показываю сам принцип это одно из упражнений вот такое следующее то есть предметы которые мы работаем тоном делаем тоном они могут быть как с прямыми гранями и с прямыми сторонами с плоскостными сторонами также могут быть и со сферическими поверхностями поэтому вам везде есть своя определенная технология один из самых главных принципов штриховки это объяснение форма штриховкой по форме вы как бы кончиком карандаша движетесь по этой форме и объясняете эту форму и себе и зрителям но вот когда мы страхуем домиком принципе это что их универсальный его можно как и по форме положить так и не по форме все равно он будет форму объяснять смотреть вот сейчас я намечу кубик например сначала начнем с ровной поверхности вот у нас кубик я слегка его условно нарисую не будем тратить время на какое построение сейчас речь идет о штриховки вот это грань к нам ближние я ее вытаскиваю активнее эти грани пойму то легче и легче от нас эта грань тоже пойдёт легче этот ранец следующее вот у нас нам надо весь свет допустим у нас идет с этой стороны вот тут мы прекрасно понимаем что любое освещение которое мы трактуем оно должно наиболее выгодно показывать форму предмета если она не показывает выгодно форму предмета то она путает а нам тут лица нужно нам надо самим постараться убедить зрителя обмануть его на плоском листе бумаги показать пространство вот я начинаю штриховку также применительно как нам показывалась но с небольшой растяжечка чистоту штрихов очки штрихов это вы сами будете ощущать зависимости еще раз повторюсь ряд детали которые вы делаете вот этот кубик вот такого размера я примерно выбрал вот такую частоту стихов если же кубик был бы более крупный то можно было бы более реже делать штриховку ну что их если х был бы более редкий вот я усиливаю тоже такая тренировка именно с растяжкой основная тень у нас будет вот здесь дальше она должна пойти легче рисуете невзирая ну то есть с натуры даже нет смысла наверное все таки вы точнее лучшие убедительнее нарисуете только то что вы понимаете а то что вы понимаете вы можете нарисовать только от себя с натуры есть большой шанс что вы начнете срисовывать хотя натура это очень важно натурой мы учимся безусловно но именно натуры надо учиться они срисовывать вот первая прокладочка следующую делаю прокладку более активно еще более активно растяжечка небольшой чернить тоже сильно не надо карандаш которым я работаю hb некоторого даже начинающим порекомендовал bh чтобы уметь нажимать и регулировать степень нажатия на карандаш один из критериям которые я для себя вывел что такое нормальный рисунок не чёрное не серый это рисунок в котором довольно-таки большое число градаций тонов от самого светлого до самого темного вот эту работах старых мастеров эти градации были 150 представляете от самого темного до самого светлого 50 оттенков тона мы если сделаем хотя бы один к десяти 115 и это уже будет волос в нынешние времена вот она с небольшой раскачкой тональность это пошла ну теперь логическим а мы понимаем что здесь конечно будет падающая тень вот или вообще положу такими длинными штрихами по форме слегка намек на нее сделал естественно падающую тень мы сделаем по темнее чем сам кубрик утопических улочкой и могу видеть также про этих ромбиком показывая что это принципе универсальная вещь такая штриховка тотошку день немножечко вот у меня уже в mondo за момент работы карандаш слегка к карандаш затупился его надо будет конечно же подрезать внутреннего и растяжку которым не нужно как бы мы будем туда на нет тонн и и теперь я обобщаю все это каким-то одним направлением например вот таким достаточно пока что я не претендую что это тональный рисунок я просто показываю как работает штрих свет идет отсюда конечно же вверх или более ярко освещен чем вот эта плоскость вертикально потому что здесь скользящий свет здесь свету прям на нее но одна кошкина все равно сделаем там небольшое затемнение чуть-чуть нам нужен контраст для выявления вот я уже штрихую боковой стороной карандашик потому что у меня затупился вот и здесь тоже мы отсюда возьмём тональность чуть плотнее прямо такими по форме что храме длинными литья и не важно насколько они вертикально прямо и так далее 2 но вот я делаю эту растяжку тут позволяет амплитуда цвету я все равно сделаю белый лист бумаги но и тут мы возьмем и немножечко тоже пройдемся штриховка вот так сидишь спокойно что хочешь это с фото сродни медитации наш я так говорю частенько говорю то есть вот этот вот шорох карандаша который идет по листов штрихов очка которая получается потихонечку ты смотришь как тот предмет который рисуешь наполняется каким-то смыслом объема становится более убедительно и так далее вот но здесь мы тоже за акцентируемся вот так вот туда могу еще немножко усилится самое главное всегда учитывать при работе тонов знают такую прописную истину что есть два больших царств свет и тень и ничего не может перепрыгнуть из света в тень из тени в свет поэтому рефлекс это тень и он никогда не может быть потом на такой же как полутон на свету поэтому как только мы на свету увлеклись какими-то полутонами видим что есть попадание в рефлекс мой рефлекс можем и даже не то что можем нужно и необходимо пригласить потому что те нести свет есть свет самая светлая часть света это блэк самая темная часть света это полутон в тени же такая ситуация самая светлая часть тени это рефлекс ну самое темное и стене и собственно конечно сама непосредственно тени суд вот такой прием тоже далее у нас на повестке дня сферические как i will kill ну я думал сначала нарисовать яблоко потом думаю может быть все таки нарисовать прям самое сложное в форму попробуем сделать шар вот его можно нарисовать разными способами да то есть вы можете если сейчас вы штрихуете штриховкой занимаетесь то можете хотеть и обвести какой не предмет круглый вам главное сейчас позаниматься штриховкой если вы захотите просто нарисовать окружность и леша ровно ничего сложного в этом нет вы находите эти этот центр но там где вы хотите рисовать делайте ряд пересечении диагонали диаметром до и одно и то же расстояние откладываете по периметру потом эти точки соединять это не так сложно технически ну и не так даже можно вот есть вещи которые сложнее намного делать и не сделаешь на этим инструментом например вот штриховка а вот окружность конце концов может провести ipo циркуль если в этом есть необходимость так вот по-прежнему свет идет отсюда ведь я делаю как бы розетку боем и ищу где у меня будет граница свето-тени то есть вот границы этих двух больших царств света и тени вот и как бы нашел обратите внимание еле-еле карандашом дело еле-еле сейчас я карандаш чуть-чуть подточу немножечко вот еле еле осилила карандашом такая разведка боем все вот здесь у меня будет что-то типа блик и теперь вот поэтому на этом месте я начинаю потихонечку накладывать сверху прямо так вот чуть-чуть по форме штриху и уже видите не такими штрихами а немножечко вот так и дальнейшем это уже будет вот так специально крупная стесняло тут конечно буду делать чуть мельче потому что у меня шарик довольно таки мелкий и вот я прокладываю основную тень здесь тоже очень хочется подвигать лист и сделай так чтобы было удобнее штриховать вот но я все-таки не советую этого делать потому что нужно тренировать руку разрабатывайте вот нуцци вся запястья чтобы отлично она двигалась эти под любым углом к был буквально главное вот man мы начинаем теперь как из того упражнения первом исследования но потихонечку добавляем тональность в сторону белого листа бумаги то есть моя делаю растяжечка летишь ты хочешь чашечку кладем фишечек мешочку вот так вот так едва касаемся поверхности листа бумаги карандашом сюда shaped я чуть-чуть буду усиливаться сейчас идет движение прямо по форме надо ведь теперь я понимаю это что свет свет это что тень тень гасит берем и прокладываем ее полость можно положить в форуме еще раз повторюсь но необязательно интер по форме не кладу вот я вот такие штрихи ну давай пор некоторые заморачиваться аж вот так вот ведут без разницы конечно если вы хотите делаете все похож приходите это в дальнейшем у сослужит хорошую службу при рисование портретов обнажённых фигур и так далее при студии гипсов слон вот теперь я усиливаю то есть тут мы как бы мне мысленно и условно разделили на две больших плоскости в данном случае эта часть у нас будет свет это тень на два больших царств даже скажем так они плоскости с физически поверхности так вот свет и тень она есть пока что но он общение объем на этот шар безусловно его надо дорабатывать дальше вся дальнейшая доработка будет а была осуществляться по такому же алгоритму по которому я делал и до этого то есть я начинаю усиливаться на местах словно форма светотени не усиливает вот там где мы сами прокладывали основную сережку не забываем потихонечку входить фил и лист бумаги в компании чтобы это было мягко регулируем нажатии на карандаш обратите внимание я работаю без терке то есть резинка при правильной методическом подходе к штриховки не нужно принцип такой же как и в рисунке сначала все в легких легких линиях потом все активнее и активнее и активнее как только мы уверены что мы нащупали тень именно в том месте где нам нужно мы начинаем проявлять активность тонально до этого момента мы все потихонечку проходим тоном практически спасти что с равномерным нажатием за исключением того входа когда я говорю в белый лист бумаги вот здесь мы немножко подчеркнём ся в теневой стороне чуть-чуть подчеркнем ся и сделаем прям вот так вот можно сделать растяжку слегка глубину форму вот так но этот то он будет не темнее чем вот здесь когда мы его усе так вот мы тебя словно штрихуем теперь добавляем а это уже мы работаем с полутонами но не имеем права сейчас полутона сильно трогать потому что у нас нет еще тень нормально within попадания листания поэтому по-прежнему усиливаем тень и уж киношку тень такую шлюху . и самая темная тень будет вот здесь не по краям а вот здесь всегда представляете в плане работу вотша при виде сверху шарм и где-то здесь находитесь вот это место кратчайшее расстояние тут тень будет самое темное до той части этой же тени и дату и у нас расстояние больше поэтому тут будет легче здесь будет легче это принцип рисования рисунка все что мы видим ближе то контрастнее ярче все что мы видим дальше умение контрастное менее ярко то и две условности тональность темнее ближе светлее дальше контрастнее ближе не контрастнее дальше больше принципе вам ничего не нужно знать по поводу того как накладывается светотени и вообще основных законов рисунка ночник их много и в дальнейшем вы может можете углубиться в какие-то эти знания пока что вам будет достаточно вот этих двух правил золотых правил еще раз повторюсь темнее ближе светлее дальше контраст мне ближе не контрас не дальше все 2 условности которые мы применяем рисунки наше самое главное конечно как и в любом деле это опыт поэтому теории теорий снов самые нормальные уроки это там где вам показывают мастер-класс там где художник показывает подходы секрет это очень важно немножко мусю не стал здесь вот так вот мы сделаем потом тень кладбище но это потом будет сейчас я по-прежнему усиливаю за 10 мужичку вот мы сейчас уже видите достигли того что тень темнее чем свет им таким образом мы можем себе позволить на свету немножечко поработать со светом чуть-чуть едва касаясь опять таки для чего мы это дело для того чтобы о на световой стороне тоже немножечко разнообразить и слегка ее наполнить на плане мы можем ее только одним способом добавив полутонов полутон эта темная часть света я в процессе объяснением буду постоянно повторять одни и те же моменты поэтому по большому счету запоминать ничего не нужно здесь мало чего нужно запоминать то есть надо просто понимать я всегда за то чтобы человек рисовал головы именно головой рассуждая поэтому информация сначала попадает голову как в компьютер потом там она обрабатывается а потом она дает команду рукам и руки делают только такой алгоритм не признаю бездумное срисовывание это это ни к чему не приведет то есть любые опыт любой под которые мы получаем в процессе рисования с натуры он должен быть прежде всего понят и тогда вам будет несложно нарисовать от себя все что угодно если вы когда рискуете с натуры анализируете вот мы постепенно добираем теперь я пытаюсь выровнять эту тень чтобы она шла вот вот так вот привыкла сферической поверхности я или добавляю добавляем чуть-чуть вот в этих местах мы усилим вот получается выживите ступенечка на в появляется в этом нет ничего страшного сейчас покажу как из нивелировать героев тонет dameron обижает запираю эти небольшая ступенечка почему я не чувствую что вот мы и добавляем мои штрихов то есть как я раньше говорил если мы заметили значит мы с ней разберемся уже есть наш взгляд ее пока не замечает ничего страшного это тоже все приходит с опытом то есть самое главное сейчас это растяжка тонально асферической поверхность это еще сложнее чем на полную на плоскости space смотрим учимся смотрим на натуру или на объект которые вы рисуете потихонечку-потихонечку добираем а вот известно беру а здесь в тоне посильней посильнее прям по форме начинаю вести он знаете как вот еще усилимся поселимся в силу все усилимся так опять прохожусь плоте них целом чтобы у меня было больше возможностей поработать потом полутоном но особо ничего то есть я говорю еще раз повторю для себя вывел такой момент что если рисунок смотрится серебристом внутри черни и но не причинял если он смотрится черным или серым значит где-то мы дали маху и нам надо будет если серый рисунок повысить контраст но если темный рисунок том там сложнее там придется работать кличкой стёркой но становится более грязным то есть это конечно скорее компромисс нежели кого скажем нежели какое-то решение проблемы имеют упрощённый рисунок вот я еще чуть-чуть начинаю добавлять ответь потихонечку оленьки мешочками как полу паутинку плетем плетем добавляем добавляем добавляем добавляем там где нужно немножко усиливаем ся вот здесь вот и сейчас усилились party tour посильнее я так вот мы постепенно постепенно это делаем то есть тут тоже можно попал к нам потом пройтись дойти до блейка и так далее но мое дело было показать вам сам принцип подход я не собираюсь залезая сейчас сильный тональный рисунок я просто показал вот эти вот скажу упражнение на штриховку то есть которые в принципе каждый может выполнить естественно падающую тень мы делаем чуть чуть темнее можно ее сделать почти 100 горизонтальными от такими штрихами вот можно ее сделать также есть и . такой ромбиком психовать вот я обычно так и дела у меня весь рисунок всегда причесан в точки зрения шлифовки вот еще усиливаясь усилив но тут тоже главное не переборщить с тональности тень имеет такую же природу падающая как и собственно и внутри на прозрачный по краям более контрастно вот есть дальше можно усилится и так далее я просто все уже показал вам сам подход с верховки к рисованию ваша же задача если вы учитесь штриховать попробовать упражняться на тех предметах которые наиболее как бы скажем весны с точки зрения формообразования и которые вам необходимы с точки зрения тренировки и передачи объёма формы поэтому успехов вам я уверен что все у вас получиться с вами был борис косяков до следующих встреч спасибо за внимание


Как правильно выбрать тип штриховки? Уроки рисования от Дениса Чернова | Онлайн-школа «Akademika»

Описание видео:
АНТОЛОГИЯ КУРСОВ ПО РИСУНКУ: комплект 20 курсов по скидке 90% только до конца 2022 года ...


Текст видео

всем привет тема нашего большого видео курса то есть видео урока посвящена том как выбрать штрих такой может быть тип штриха как можно одну и ту же самую форму решить разным штрихом с вами как всегда denis чернов и онлайн школа академика и в этом видео мы поговорим а точнее по делаем некоторые упражнения на разную топологию то есть у нас будет вертикальный штришок такой ровненький по форме как отличается он от ушел очки как вот комбинированные хаотичные и попробуем совершенно другим
Читать далеекарандашом вот если мы будем делать где-то там 2b hpb и попробуем 8-ми то есть очень мягким и попытаемся сочетает это с другим карандашом то есть подберем разную стилистику подходы в этом видео мы просто покажем как по-разному можно решить одну и ту же проблему я думаю что многие сталкивались с таким вопросам как правильно я просто скажу что и покажу что единственно правильного решения нет но есть много способов решить эту проблему было говоря гора у нас одна но зайти мы можем по разным тропам так и здесь формы мы можем построить по-разному от штриховать тоже можем по-разному ну правда построением формы там более менее очевидны а вот со штриховкой чуть больше вольности да и если вы еще недостаточно натренировались штриховать и вам это покажется сложно то вы можете как раз обратиться к нашему базовому курсу по штрихам смотрите приложение в описании ссылки к нашему видео ссылка на курс под этим видео в описании пожалуйста переходите получаете наслаждаетесь тренируйтесь и так давайте приступим к штрихам нового беру карандаш 2b и делаю следующее правда я добыл наверное вам объяснить что ж это такое в общем это шарик освещенный солнцем от него тень он где-то на уровне линии горизонта находится линия горизонта проходит то есть ваши глаза находится где-то на уровне верхней части шарика но это не столь существенно самое главное что у нас есть разные штрихи просто почему это сказал почему тень такая узенькая потому что близко к линии горизонта и она не сильно раскрывается но об этом мы в этом видео не будем вам рассказывать у нас об этом подробно в курсе а вот вертикали вот мы делаем вот здесь 4 шо chic я специально так подумал стилистически вот можно сделать такой вот полностью все штрихи сделать вертикальные у нас форма сферическое гугла и а мы делаем все штыки вертикальные и посмотрим что из этого получится в принципе возможно любую форму можно решить стилистически разным штрихом здесь мы делаем вот так вот и плутон тоже вертикальным штрихом делаем в общем задачу мы сейчас более менее выполнили совершенствовать это можно еще долгом этот шарик но в целом у нас появилась собственная тень падающая тень падающую тень можно было бы чуть-чуть уплотнить полу танчик появился все в общем мы практически всю форму вылепили при помощи исключительно вертикального штриха то есть никаких больше других штрихов поперек там по форме я не делал но надо отметить что возможно что этот штрих не идеально подходит для этой круглой формы особенно в академическом рисунки как стилизация скажем так такой штрих он практически имеет место быть но как вот для удобства понимания формы такого рода 4 но не очень удобен но он будет абсолютно удобен примеру для кубика вот если мы возьмем сейчас кубик вот так вот его специально тут нарисовал чтобы показать что вот этот вот вертикальный штрих он идеального подошел для вот такой вот формы допустим эта плоскость чуть чуть менее светлая ты-то здесь у нас полностью в тени уходит вот у нас три плоскости разделены вот его можно так с грань тут покажу и прям точечными такими вот аккуратными моментами доводим до того чтобы все смотрелось и здесь та же и все делаем по вертикали ведь этот штрих практически идеально выражает кубическую форму на круглый же он выглядит как стилизация но такой подход вполне возможным вот мы сделали рефлекс от мы затемнению самое место вот полу танчик почти все как бы есть теперь давайте перейдем к другому типу штриха называется тусовка его некоторые не называют штрихом ну как его можно назвать все-таки штрихом просто он идет настолько плотный что изначально нет промежутка или он очень небольшой причем можно его заполнять настолько интенсивно и в несколько слоев как вы помнили даже вертикальный штрих можно сделать в несколько слоев просто проходя по одному и тому же месту вот с тусовкой мы можем делать хоть в одном направлении хоть в нескольких направлениях это не имеет значения вот хотя если хотите сможете попробовать только тушевать в одном направлении например вертикальным или под 45 градусов или параллельно направлению источника света почему бы нет все возможно по-настоящему вот у меня тут 6 только этих шариков и у меня нет возможности показать все возможные вариации какие только могут быть со стилистикой штриха да сразу технические среди это что-то у вас не получилось сразу взяли резиночку подправили чтобы вас аккуратная получилось пятно так ну вот это завершаю немного тусовкой но как бы ни пытался тушевать мне все равно рука выходит на штрих но сам принцип тушевки заключается в том что совершенно не обязательно совершенно необязательно вот от начала до конца вести работу вот вот именно только тушевку мало того я бы даже сказал что было бы очень неплохо очень очень неплохо обязательно как бы комбинировать какие-то штрихи вот у вас есть какой то вот например доминирующей там вертикальной где-то в этом точечно может поставить вот это только лишь добавит богатство фактуры вот поэтому давайте это назовем тушевку плюс доведение помощью штриха тут у нас приблизительно такой же результат получается конечно выглядит чуть-чуть по-другому естественно по-другому решен вот но смысл один то есть вылепить форму форму шара но другим стилистическим приемом вообще конечно по большому счету стилем это не назовешь это просто разный прием опять же технически форму можно передать либо так либо так построение форм и она будет более менее стандартно то есть круг там центр оси направление света построение тени здесь здесь обычно решение плюс-минус стандартно и но тоже возможно вариация а вот что касается моделировки формы того как вы ее а выигрываете как вы вот кладете штрих то вот тут как раз это уже вопрос вашей индивидуальности в конце концов ваших физических способностей кому-то удобно так карандаш кому-то держать по другому кто то просто за счет привычки выработал какую-то специфику приблизительно это то же самое что с почерком да то есть вас хоть и обучают приблизительно одинаково писать но почерк то у всех все равно разные получается вот и так и здесь со штрихом возможны определенные индивидуальные нас получился при помощи тушевки плюс плюс дополнительно и вел точечные штрихи которые создали большую собранность самой мы-то форме давайте теперь следующий прием попробуем здесь я постараюсь ограничиться такими вот штрихами грубыми связанные связанные с клипсами построения вот наверно вот такой способ он будет наиболее объемным наиболее выразительным даже при минимальном таком вот при минимальных штрихах что мы сейчас и попробуем сделать вот получается эти штрихи вторят эллипсом вот у нас есть широта-долгота то есть своего рода представляете земной шар нарезать на ломтики по долготе и вот мужчина стал готова замечаем так ну вот я чуть-чуть тут постарался и сделал так что у меня получилось многочисленные направление штриха это не значит что например этот стильный пример самый будет стиль штриха самый лучший в любом как бы стилистике в любом направлении любом техническом приеме вы можете добиться такого результата никакого именно а вообще просто хорошего результата просто зависит от приложений ваших сил и талантов сил времени много чего вот главное чтобы вы уяснили что нет стиля который бы являлся самым лучшим но вот просто для академического рисунка наиболее практичный это когда штрих у нас по форме в разных направлениях идет тогда результат как бы более более предсказуемый в то время как ты к такого рода штрихи они требуют уже какого-то знания умения навыки и умение стилизовать этот дает более такой далее мы приступаем к меня тут обозначен как хаотичный грубо говоря это опять же стилистический прием я ставьте форму то есть беру пятно вот сам по себе штрих не существует у нас есть форма до которую мы построили вот и вот тут мы заполняем как бы хаотично и и даже в таком стиле штриха можно сделать все очень даже что называется красиво главное когда вы стилизует пытайтесь сделать так чтобы штрих у вас был в пределах формы пятна то есть когда вы форму пятна нарушить и тогда даже самый красивый и ровный штрих будет совершенно бессмысленным или как вы может быть это конечно вашем стиле было для того чтобы она вылетала за пределы формы ну там тоже должен быть какой-то какая-то логика какой-то алгоритм тогда результат будет тоже хороший но если делать совсем бездумно то конечно результат при любом стиле штриха будет выглядеть так себе поэтому даже такой вот хаотичный штрих совершенно казалось бы не структурной он тоже имеет место быть опять же все равно где то как то пытаюсь его структурировать опять же я его пытаюсь вывести вокруг формы границе света и тени но вот он у меня такой вот получается бессистемный тоже если его потихонечку доводить вот можно добиться практически таких же результатов как и выглядеть будет штрих по форме вот такое вот он может быть приемчик итак я вот проделал фактически такой же путь только с другим типом штриха то есть я тут и вообще колбасин крутил вертел поворачивал в общем создавал хаос но этот хаос если его направить нужное русло он тоже может создать вполне ощутима если так по-английски сказать то есть будет такое вот форма вполне весомые вот даже этим хаотичным в штрихом вот то есть вот такой вот прием если соблюдать там законы перспективы построения распределения света и тени то получится точно так же на первый взгляд оно будет выглядеть это еще раз я к тому что техника и приемы они могут быть разные понимания и когда есть как вылепить форму то можно добиться скажем вот таких вот вполне интересных результатов тут возьму 4b и начнем комбинированным способом то есть попробуем допустим штрихами каком-то одном направлении как мы вот самом начале делали можно такими короткими можно длинными штрихами в общем то вариации просто тьма тьмущая какой вам подобрать лучший способ для вашей работы не знаю пробуйте делаете какое понравится больше какому привыкнете больше такой будете делать вот я сколько работал со студентами у каждого всегда был свой подход да можно конечно объяснить что вот штрих к форме только так не иначе я бы не стал сильно впадать догмой догмы там что вот только так не иначе пожалуйста я просто показываю что действительно можно добиться приблизительно 1 результата несмотря на то что действия в принципе разные главное вот построение тени вот и построил теперь штрихом всякого разного рода комбинированный способ хороший которому сейчас действуют я вообще сейчас взял более мягкий карандаш 4b можно и лучше всего начинать помягче карандаш построить форму там допустим карандаш hb об этом 2b допустим максимум вот уже штриховать начинать можно по мячу ну начальных этапах никогда не рекомендую делать слишком мягким мне было соблазна слишком темно сделать свитязь резиночкой если выскочили с краю вот в принципе можно и край там где то вот так резинкой по штриховать и чуть-чуть по форме так у нас остался последний шарик я специально взял карандаш 8b такой мягкий и решил им тоже всякий раз разного рода комбинированные штуки сделать ну вот видите он доживет по гладкой бумаги эта бумага очень гладкая он достаточно зернистый так идет поэтому у каждого материала как бы есть своя специфика то есть если вы возьмете попытаетесь эту форму сделать там сангина или сепией или углем не вы заметите что результат конечно будет очень сильно отличаться вроде бы как бы и штрихи и делаете все также но результат будет очень другой поэтому не каждого можно точками еще вот так делать но я не знаю некоторые я видел когда я учился еще будучи студентом 1 курса в художественном училище нас девочка она делала все . меня смотрел на нее в ужасе потому что она реально сидела и каждую точку делал это было конечно что то с чем то технически это очень сложно это очень долго вот но тем не менее можно можно такими зигзагами какими-то рисовать каракулями такими без разницы главное заполнять форму так вот у нас падающая тень должна быть несколько темнее собственной вот мы и вот таким вот образом запомнили я импровизирую по сути нет никаких 6 правил может кому то показалось что я нарисовал 6 шариков потому что есть шесть разных стилей чего подобного это просто столько поместилось на листе а степи может быть столько сколько шариков в мире вот поэтому можете сильно не заморачиваться какая вот стилистика или типология может быть может быть разным как то вот так надо отметить что вот этот карандаш 8b если попытаться его стёркой потереть он будет очень сильно растираться и в общем с ним просто будет можно попробовать даже пальчиком там чуть чуть вот он чем мягкий карандаш тем он легче подвергается воздействию можно растушевку взять можно по штриховать этим резинкой в общем приемов достаточно много если еще добавить фон то еще больше будет веселье даже можно стилистически обосновать почему у вас штрихи и где-то вылетают такое тоже может быть я он видел много прекрасных работ где есть какая-то доля небрежности но одновременно оно смотрится очень очаровательна поэтому тут тоже не могу сказать что здесь есть правило прям четки но даже в небрежности должны быть должен быть какой-то порядок небрежности что ли чтобы она воспринималась не случайный случайными какими-то вещами совершенно не продуманными а просто выглядела непринужденно мягким карандашом принципе у меня получилось на раны наиболее быстро но можно вот так остановиться пока вот давайте подведем итоги значит я просто хочу обратить внимание что вот действительно штрих там допустим которое показывает какую то такую вот вертикальность или там строгость ровность то он там сразу показывает что такой характер формы когда у нас такой круглый штрих то у нас сразу понятно получается ощущение какой-то округлой формы и любую форму можно любым штрихом в принципе изобразить но вариаций настолько много что еще раз повторюсь не бойтесь экспериментировать и знаете что побеждает не стиле мастер то есть любой штрих любой прием можно превратить в изящное изобразительное средство именно изящная да то есть она может стать и не изящным то есть вопрос только лежит в том насколько вы сможете его грамотно и интересно обыграть ну что в целом понятно по стилистике штриха штыки бывают разными но если вы в целом понравилась эта тема со штрихами то у нас есть специально для вас такое предложение как мини-курс по базовым штрихам там вы сможете разобраться с тем какие бывают основные принципы штриха вания о том там есть также тетрадка рабочие где вы сможете упражняться и идти в русле наших инструкций благодаря чему у вас штрих станет намного лучше и если вам понравилось это видео вы можете записаться на наш курс на сайте академика . про у нас много интересных заданий у нас есть работа в группе работа с поддержкой преподавателя и я думаю что вам это все понравится ну надеюсь на скорую встречу с вами чернов онлайн школа полемика


Штриховка карандашом. Полезное упражнение.

Описание видео:
По поводу заказа рекламы и сотрудничества пишите на почту Andrey-artist.M@yandex.ru или в личку социальных сетях по ...


Текст видео

привет время от времени на этом канале я делаю разборы ваших рисунков их очень много ко мне поступает по сном через группу канала кстати кто еще не подписался очень даже зря и запалить сейчас чего угодно может быть итогам поэтому ссылочки в описании ну и в общем то ошибки чаще всего одни и те же если говорим про графику и про навык владения карандашом топ-3 это бледные рисунки зам или иной работы и пятна в тоне от этого всего можно легко уйти если делать меньше слоев уверенней прожимать там где темные места планируется но для этого
Читать далеенужна уверенность и техничность руке у многих unit и это видно когда авторы в своих рисунках пытается делать выразительный штрих где-нибудь в фанах например общем надо развивать руку мелкую моторику и для этого есть специальные упражнения так называемая регулярно что-то типа того что делают новички когда осваивают графический планшет час я вам покажу одно из самых эффективных упражнений если будете его регулярно делать она поможет вам прокачаться и так для начала вам нужно нарисовать любую бокса в форму например кубик для многих уже это будет не просто потому что вам придется рисовать прямые линии определенной длины под определенными углами это очень дисциплинирует руку подготовят вас к реальному рисованию при построении объектов например в скетче нге поэтому если ваши кубики кривые остановитесь пока на этом этапе здесь есть несколько нюансов во-первых нельзя вращать лист это очень важно для развития во вторых каждую из линий куба нужно нарисовать за одно движение они маленькими отрезками лучше учиться это делать коротким карандашом от локтя и плеча не задействуя пальцы план б можно взять длинный карандаш или работать моторика пальцев но это вариант чуть похуже ну и третий момент постарайтесь учитывать перспективные сокращения линии своих губах кто не в курсе что это подсказка ссылка на урок в помощь после того как вы освоите кубы а на это может уйти не меньше недели регулярных тренировок вы переходите ко второй части упражнения это штриховка кубов для каждой из граней и выбирайте какое-то свое направление и начинайте штриховать штриховка делается лучевыми или обоюдоострым и линиями по возможности с одинаковой реальностью и нажимом для разных кубиков нужно делать разные нажиму слабый сильный средний в общем если вы опять не понимаете о чем я подсказка на ролик и ссылка в описании когда будете делать упражнения лист вращать нельзя это заставит вашу руку принимать очень неудобное положение и привыкать них работать естественно сначала будет очень удобно будет не получаться но со временем станет проще ваша рука научиться делать те движения которые вы хотите то еще и в разных ракурсах и это улучшит ваш навык владения карандашом вашу уверенность себе но чтобы это произошло рисовать надо много рисовать надо регулярно на протяжении нескольких недель я пожелаю вам в этом удачи терпения и мирного неба над головой


Как штриховать. 7 важных нюансов от профи!

Описание видео:
По поводу заказа рекламы и сотрудничества пишите на почту Andrey-artist.M@yandex.ru или в личку социальных сетях по ...


Текст видео

как штриховать это наверное один из самых популярных вопросов в тех кто только начинает и именно поэтому я снова решил для вас снять очередное видео по штриховки и на самом деле про нее можно бесконечно снимать потому что темы интересные там очень много всяких тонкостей и нюансов и вот именно об этом будет сегодняшнее видео но для тех кто хочет вспомнить базу вам сюда там будут предыдущие видео по теме в общем переходим к нюансам сразу после небольшой интеграции многие из вас наверно пользуется кэшбэк-сервисами или
Читать далеепо-крайней мере что-то об этом слышали сейчас на экране вы видите сайт smarty sayle а это один из лучших кэшбэк-сервисов потому что работаю с большим количеством магазинов сейчас их больше тысячи и постоянно добавляется новый а ещё там можно выводить деньги разными удобными способами практически без минимальные суммы снятия и такое редко у кого бывает но если вы пользуетесь mozilla опера chrome или яндекс то можно прямо браузер поставить плагин и и slim интернет магазине есть возврат средств плагин сразу об этом сообщит и поможет включить кэшбэк так что присоединяйтесь и экономьте свои деньги ссылки будут как всегда в описании ну что давайте вспомним а кому-то может быть и в первый раз расскажу о том что же это за зверь такой штриховка ну на словах все очень просто звучит это закрашивание или рисование вот такими отдельными полосками если грамотно говорить штрихами такой способ самой популярной среди проще потому что дает наверное максимальное количество возможностей но нужно помнить о том что он не единственный и сейчас давайте о том почему же не все так просто как кажется на первый взгляд первый момент это скорость она должна быть умеренно быстрая если вы попробуйте нарисовать кого то более менее длинную линию будете вести руку вот так то есть медленно и будете стараться чтоб она вас ровно получилось это будет сложно сделать и все равно будет какой-то вот такое как подорожание особенно хорошо я почувствую эту проблему когда первый раз попробовал рисовать на планшете и это все легко решается если просто немножечко ускориться тут конечно другой момент вылезает сложнее контролировать саму линию и и наклонные длину но это все очень легко заболевает с тренировками попробуйте сами почувствуете для какой длины линий какой темп движения вам будет наиболее удобен теперь вторая хитрость когда вы рисуете длинные линии они могут у вас немножко так изгибаться и для того чтобы это исправить нужно поменять способ движения сейчас покажу как это ты большей понятности наверное буду каждый раз на новом листе рисовать это кнут например короткую прямую линию вы можем нарисовать просто движением пальчиков но эта линия будет ровная только до определенной длины если мы попытаемся вот этот штришок сделать чуть чуть по длине то она у нас начнет немножко закругляться вместе с нашими пальчиками потому что рычаг короткий а значит что нам нужно его просто немножко увеличить поэтому делаем движение не пальчиками а кистью если вам и этого не хватит то можно уже двигать не кистью а совершает движение от ногтя ли вообще от плеча важный момент что если мы работаем от локтя lead причем мы не используем мелкую моторику то есть пальцы и кисть они не работают а находятся таком статичном состоянии ну что надеюсь теперь когда вы знаете о вариантах движения скорости вашей осевые линии и длинная штриховка станут гораздо ровнее и интереснее но теперь я хочу рассказать вам о видах линий самой штриховки первый вид это tube или и сейчас я вам их покажу для большей наглядности сейчас буду рисовать механическим карандашом потому что так будет лучше видно и с этими линиями на самом деле все очень просто они резко начинаются и резко заканчиваются и если вы научитесь делать их без вот таких запятых или по-другому это называется крючками с более-менее таким уверенным темпом и одинаковыми плюс-минус интервалами в принципе на начальном этапе вам вот этого будет достаточно но могут быть небольшие проблемы если вы попытаетесь сделать вот таким типом линий один вид и растяжка сейчас я его вам продемонстрирует как видите переход получается ступеньками не очень хороший и в основу вот такой тип растяжек использовать по рисованию волос и вот эту проблему очень легко решает линия которую мы называем лучом это такая линия давайте наверное пора нумирует эта линия номер 1 линия номер два луч это такая линия которую мы рисуем из точки ведем ведем видео увидим линию в конце постепенно ослабляем нажим и приподнимаем карандаш медленно конечно это очень тяжело показывать потому что первый пункт моего рассказа именно скорость здесь просто рулет в реальности это выглядит вот так как видите начало у нас резко и кончик получается остро и чем более длинным вот этот фрагмент которых сужается у вас будет тем интереснее получится линий больше возможности у вас будет том числе и для рисования вот таких переходов собственно говоря давайте покажу что получится я думаю результат налицо но вот самые крутые линии давайте называть острыми это у нас уже номер 3 будет выглядят они вот так и крутыми я их назвал потому что их во первых сложнее всего делать и они универсальны и с ними можно делать и вот такие виды растяжек делать плавные красивые переходы самые платной красивые а в реализме это очень важно как вот этот тип линии рисуются мы начинаем движение чуть чуть дальше того места где будет начинаться штрих плавно приземляемся усиливается нажим и в конце траектории мы плавно поднимаем руку как и в случае с этими линиями опять-таки медленно показывать это сложно обычный мой темп вот такой но в этом варианте вы видите насколько линия растягивается ну давайте покажу вообще в принципе где в реальном рисунки эти линии применяются я вот этим типом линий практически не рисую поэтому они наверное тяжело дается тип ли не луч вы можете увидеть ну например вот здесь линия ведется из толщи волоса и резко выводится наружу так же вы можете увидеть вот здесь у меня тут ещё один рисунок лежит аналогичная и корни начинаю в виду линию источник из толщи волоса и здесь вытягиваю кончик все остальные практически все остальные линии я рисую типом номер три естественно если вот первый раз попробуйте вот это все нарисовать но вряд ли у вас получится так хорошо здесь очень важно тренировка поэтому постарайтесь побольше практиковаться из этого никуда следующий момент касается заточки карандаша но не вот такого механического естественно обычного на канале уже было видео у нас и заточки карандашей целый ролик 20-минутный этом показывал как образец вот такую острую заточку объяснял для чего это вообще надо и в принципе у меня на 80 процентов карандашей они именно вот такие но кто информации я бы хотел вам ещё один нюанс добавить дело в том что карандаши можно точить не только так как я показывал очень остренько но еще и вот таким образом то есть нижний карандаш имеет скругленный кончиком примерно то же самое получится если немножко порисовать обычной заточкой и но все-таки лучше точить именно так какое-то количество карандашей потому что он в итоге возле не получается можно будет больше рисовать такая за . дает возможность сделать широкий штрих это вот просто бывает очень мега удобно когда вам надо ну например какую-то темную драпировку сделать или быстро накидать свет прически без проработки это очень ускоряет рисование и вот сейчас я бы хотел поднять еще один вопрос который тоже касается ускорение процесса рисования а именно можно ли тереть или нельзя в карандашный рисунок графитный по поводу этого вопроса в интернете просто целый батт и разгорается особенно в комментариях на youtube и очень много путаницы поэтому я сейчас хотел бы какую-то небольшую ясность в это внести вот смотрите если кто-то из вас учишься в художественных школах или в академическом каком-то учебном заведении художественным то скорее всего вам учителя делать размазывание не разрешали и на это есть две причины первая касается того что академический рисунок он предполагает объемность то есть одна из основных задач академического рисунка сделать объект трехмерным объемным и штриховка это один из приемов показать объем если и конечно делать правильно но правильно 3 хука штриховка в классическом понимании выглядит вот так она грубая по форме и нарисована прозрачном принципе вот это можно и с легким размазывание им даже сделать и многие профи этим пользоваться но новички меры не чувствуют его труд как будто бы в последний раз и в результате теряют контроль над процессом получается какая-то ерунда вот примеры работ некоторых моих подписчиков которые любят потереть вот но вторая причина это практика дело в том что растираниями можно гораздо быстрее сделать рисунок планы потому что вам нужно меньше делать вот этих движений но соответственно вы имели не будете прогрессировать если вот с жизнью аналогии провести давайте со спортом наверное растирание это как анаболики ну допустим пошёл какой-то парик качалку и вместо того чтобы разбираться как нужно тренироваться составлять правильно программы тренировок делать упражнения он просто принял анаболики естественному после этого быстро достаточно вырастет но не сильно его становится в процессе потому что не умеет просто правильно тренироваться и поэтому на начальном этапе старайтесь избегать растирание следующий нюанс касается именно тренировок для того чтобы у вас вот это все начало получаться чем я рассказывал нужна практика и она очень здорово развивает мелкую моторику если у вас пальчики не слушается рука не очень так хорошо обрабатывают ваши сигналы из головы то вам будет тяжело в графике и очень здорово мелкую вашу моторику прокачивает например лепка сам в детстве любил заниматься но если вы четки парень то можно с четкой попрактиковаться но вообще если вам эта тема интересна в интернете есть очень много практик для развития мелкой моторики так что google помощь ну и последнее о чем хочу рассказать это это это это забыл а про то как не размазывать рисунок своей ладошкой случайно самое главное попробуйте рисовать не на горизонтальной поверхности или столе а на мольберте или любой другой вертикальной поверхности да поначалу вам будет непривычно потому что вот эти мышцы не тренированы дельтовидные и вы не сможете длительное время работать таком положении рука будет очень быстро уставать но опять таки это все очень быстро тренируется и самое главное во всем этом это то что вы вот этой стороной ладони чего смазывать не будете потому что она у вас на рисунке не лежит но если ваш выбор это все-таки стол но тут тоже есть пара хитростей 1 ну постарайтесь вести рисунок свою работу слева направо сверху вниз по крайней мере каждый этап но к сожалению это не всегда получается поэтому можно подложить что-нибудь под руку спасибо кэп и я рекомендую подкладывать вот такие файлы час покажу почему тут на самом деле так все понятно файл меньше всего райт стирает рисунок вы видите что у вас происходит там путь не зум и если еще жарко вас рука потеет вы просто не попортить и лист вот такие дела ребята надеюсь вы что-то новенькое узнали в этом видео и следам отблагодарите меня подпиской на мои аккаунты в других социальных сетях ссылочки будут внизу но я с вами не прощаюсь увидимся в новых видео


Оцените статью
Добавить комментарий